Vittorio Altieri (XX) - Geometrie d'Acqua e di Luna






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135164
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vittorio Altieri, Geometrie d'Acqua e di Luna, olej na desce, oryginał, 50 x 30 cm, 2020+, ręcznie podpisany, Włochy, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Vittorio Altieri
Tytuł : Geometrie d'Acqua e di Luna
Technika: Olej na desce
Wymiary: 50 x 30 cm
Obraz ukazuje się jako nastrojowa kompozycja pejzażowa o korzeniach kubo-futurystycznych i naiwnych, charakteryzująca się rygorystyczną geometrizacją kształtów i płaskim, żywym użyciem koloru. Scena, zamknięta w pionowym rozwoju, dominuje nad miasteczkiem otoczonym skałą, które lśni w lustrzanym odbiciu na wodzie poniżej, tworząc niemal hipnotyczną symetrię.
Obraz jest wyraźnie podzielony wzdłuż osi poziomej od linii brzegowej, choć dolna część jest wiernym odzwierceniem — chromatycznie zniekształconym i odbitym — tej górnej.
Część górna dominuje nocne niebo o głębokiej, matericznej czerni, na którym w lewym górnym rogu króluje okrągły księżyc w białym, kredowym odcieniu. Księżyc napawa scenę zawieszeniem, prawie metafizycznym nastrojem.
Na środku deski wyrasta zestaw domków stylizowanych. Budynki to pryzmy geometryczne o białych i szarych elewacjach, przerywane tylko czarnymi pionowymi szczelinami, które pełnią funkcję minimalistycznych okien. Dachy rozpalają się kolorami podstawowymi i pochodnymi: żywą czerwienią, słonecznym żółciem, intensywnym fioletem i cyjanowym błękitem, który zwieńcza najwyższą wieżę.
Miasteczko otula roślinność także sprowadzoną do czystych form geometrycznych. Drzewa o kształcie łuku ostrzego nabierają jasnej zieleni, ochry i pomarańczy, podczas gdy dwa stylizowane sosny morskie wyrastają wąskie przeciwko czerni nieba, przerywając surowość linii prostych.
Dolna połowa pracuje odbiciem wiosek na wodzie. Tutaj linie się wydłużają, a tony nieco ciemnieją, podwajając architekturę w grze lustrzanych odbić o ogromnym wpływie wizualnym. Dwa duże, hiperhemisferyczne elementy w fioletowym i pomarańczowym kolorze znajdują się na pierwszym planie, tworząc teatralne sceny, które otaczają nabrzeże.
Obecność ludzką sugerują dwie czarne, cienkie sylwetki, dynamiczne w biernym kontekście:
- Postać stojąca na środkowej klatce schodowej, niemal jako strażnik miasteczka.
- Postać na pokładzie cienkiej złotej łodzi (pirogi lub łodzi z wiosłami), która sunie po wodzie, zostawiając ostrą linię odbicia.
Użycie światła jest antynaturalne: nie ma tradycyjnego chiaroscuro, lecz warstwowanie koloru na plamy płaskie i ostre, gdzie objętości definiowane są wyłącznie przez kontury i kontrast kolorystyczny. Struktura deski przebija się delikatnie spod warstw malarskich, nadając całości rzemieślniczy charakter i solidność. Obraz należy do nurtu włoskiego XX wieku, który reinterpretował pejzaż poprzez soczewkę syntezy geometrycznej i realizmu magicznego.
Na dole po prawej widnieje podpis autorski artysty: V. Altieri.
Artysta: Vittorio Altieri
Tytuł : Geometrie d'Acqua e di Luna
Technika: Olej na desce
Wymiary: 50 x 30 cm
Obraz ukazuje się jako nastrojowa kompozycja pejzażowa o korzeniach kubo-futurystycznych i naiwnych, charakteryzująca się rygorystyczną geometrizacją kształtów i płaskim, żywym użyciem koloru. Scena, zamknięta w pionowym rozwoju, dominuje nad miasteczkiem otoczonym skałą, które lśni w lustrzanym odbiciu na wodzie poniżej, tworząc niemal hipnotyczną symetrię.
Obraz jest wyraźnie podzielony wzdłuż osi poziomej od linii brzegowej, choć dolna część jest wiernym odzwierceniem — chromatycznie zniekształconym i odbitym — tej górnej.
Część górna dominuje nocne niebo o głębokiej, matericznej czerni, na którym w lewym górnym rogu króluje okrągły księżyc w białym, kredowym odcieniu. Księżyc napawa scenę zawieszeniem, prawie metafizycznym nastrojem.
Na środku deski wyrasta zestaw domków stylizowanych. Budynki to pryzmy geometryczne o białych i szarych elewacjach, przerywane tylko czarnymi pionowymi szczelinami, które pełnią funkcję minimalistycznych okien. Dachy rozpalają się kolorami podstawowymi i pochodnymi: żywą czerwienią, słonecznym żółciem, intensywnym fioletem i cyjanowym błękitem, który zwieńcza najwyższą wieżę.
Miasteczko otula roślinność także sprowadzoną do czystych form geometrycznych. Drzewa o kształcie łuku ostrzego nabierają jasnej zieleni, ochry i pomarańczy, podczas gdy dwa stylizowane sosny morskie wyrastają wąskie przeciwko czerni nieba, przerywając surowość linii prostych.
Dolna połowa pracuje odbiciem wiosek na wodzie. Tutaj linie się wydłużają, a tony nieco ciemnieją, podwajając architekturę w grze lustrzanych odbić o ogromnym wpływie wizualnym. Dwa duże, hiperhemisferyczne elementy w fioletowym i pomarańczowym kolorze znajdują się na pierwszym planie, tworząc teatralne sceny, które otaczają nabrzeże.
Obecność ludzką sugerują dwie czarne, cienkie sylwetki, dynamiczne w biernym kontekście:
- Postać stojąca na środkowej klatce schodowej, niemal jako strażnik miasteczka.
- Postać na pokładzie cienkiej złotej łodzi (pirogi lub łodzi z wiosłami), która sunie po wodzie, zostawiając ostrą linię odbicia.
Użycie światła jest antynaturalne: nie ma tradycyjnego chiaroscuro, lecz warstwowanie koloru na plamy płaskie i ostre, gdzie objętości definiowane są wyłącznie przez kontury i kontrast kolorystyczny. Struktura deski przebija się delikatnie spod warstw malarskich, nadając całości rzemieślniczy charakter i solidność. Obraz należy do nurtu włoskiego XX wieku, który reinterpretował pejzaż poprzez soczewkę syntezy geometrycznej i realizmu magicznego.
Na dole po prawej widnieje podpis autorski artysty: V. Altieri.
