Yamila - Caballo Ancestral: El Arte del Kintsugi






Historyk sztuki z szerokim doświadczeniem w licznych domach aukcyjnych antyków.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135538
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila Velázquez, ręcznie podpisana edycja limitowana 1/10, Caballo Ancestral: El Arte del Kintsugi, druk giclée na płótnie 100% bawełny, 60 x 80 cm, wyprodukowano w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach serii, co zapewnia jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno najwyższej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy finish. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie, lecz silnie poruszają tematy piękna, miłości, zmysłowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z energetyczną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja nadają jej twórczości charakter współczesny i wysoką wartość estetyczną.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z tektury, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Imponujące dzieło widoczne łączy majestat figury konia z głębokimi korzeniami filozofii Kintsugi, japońskiego sztuki leczenia i upiększania pęknięć za pomocą metali szlachetnych. W tej współczesnej reinterpretacji ciało wyrafinowanego konia porcelanowego, ciemnego i szkliwionego, staje się nośnikiem bogatej i misternie rozwiniętej sieci reliefów kwiatowych i złotych liści, które przywołują złote blizny lakieru, podnosząc pojęcie odporności na płaszczyźnie czysto ozdobnej i organicznej. Kontrastując dramatycznie z tłem graficznym z drzewami lub bambusami w intensywnym karminowym odcieniu na czerni, dzieło tworzy silny dialog wizualny między kruchością sugerowaną przez ceramikę, ponadczasową siłą zwierzęcia a przepychem złota, kształtując się jako praca o dużej magnetyczności i koncepcyjnej wyrafinowaniu—idealna dla kolekcjonerów sztuki z wrażliwością azjatycką i nowoczesną.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji 10 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w ramach serii, co zapewnia jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno najwyższej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy finish. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie, lecz silnie poruszają tematy piękna, miłości, zmysłowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z energetyczną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja nadają jej twórczości charakter współczesny i wysoką wartość estetyczną.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z tektury, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Imponujące dzieło widoczne łączy majestat figury konia z głębokimi korzeniami filozofii Kintsugi, japońskiego sztuki leczenia i upiększania pęknięć za pomocą metali szlachetnych. W tej współczesnej reinterpretacji ciało wyrafinowanego konia porcelanowego, ciemnego i szkliwionego, staje się nośnikiem bogatej i misternie rozwiniętej sieci reliefów kwiatowych i złotych liści, które przywołują złote blizny lakieru, podnosząc pojęcie odporności na płaszczyźnie czysto ozdobnej i organicznej. Kontrastując dramatycznie z tłem graficznym z drzewami lub bambusami w intensywnym karminowym odcieniu na czerni, dzieło tworzy silny dialog wizualny między kruchością sugerowaną przez ceramikę, ponadczasową siłą zwierzęcia a przepychem złota, kształtując się jako praca o dużej magnetyczności i koncepcyjnej wyrafinowaniu—idealna dla kolekcjonerów sztuki z wrażliwością azjatycką i nowoczesną.
