yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135538
Doskonała ocena na Trustpilot.
Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi to limitowana edycja giclée na płótnie z 2025 roku autorstwa Yamila Velázquez ze Hiszpanii, ręcznie podpisana, edycja 4/10, styl nowoczesny, pochodzenie bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany jest częścią limitowanego wydania 10 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzję i długotrwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją zdolność biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją obecność w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i dynamicznie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko budujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i kompozycja emocjonalnie zrównoważona pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z kartonu sztywnego, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, by zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem pewnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Tu Kintsugi nie ujawnia się jako pęknięcie ceramiki, lecz jako przemiana skóry. Złoto nie tylko wypełnia szczeliny, lecz kolonizuje powierzchnię w postaci patyn i faktur sugerujących emocjonalną rekonstrukcję.
Odporność i Godność: Postawa postaci, z zamkniętymi oczami i wyprostowaną twarzą, wywołuje odporność, która nie jest defensywna, lecz duma. Zastosowanie złota na policzkach i ramionach działa jak zbroja wartości, przekształcając blizny życia w biżuterię piękna niedoskonałego.
Pamięć i Kultura: Obecność turban z misternymi wzorami i metalowe naszyjniki (odwołujące się do tradycji afrykańskich lub Masajów) zakotwiczają dzieło w kontekście pamięci zbiorowej. Tutaj Kintsugi symbolizuje połączenie fragmentów kultury, która, mimo że była naciskana przez historię, ponownie się odbudowuje drogocennymi materiałami.
Tożsamość Żywiołowa: Kontrast chromatyczny między ultramaryną tła a złotem płynącym tworzy wizualną wibrację, która wyraża żywą i nieustannie ewoluującą tożsamość. Dzieło przekazuje, że tożsamość nie jest czymś, co się łamie, lecz czymś, co wzbogaca się dzięki każdej naprawie.
O dziele:
Utwór prezentowany jest częścią limitowanego wydania 10 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzję i długotrwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją zdolność biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją obecność w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i dynamicznie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko budujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i kompozycja emocjonalnie zrównoważona pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z kartonu sztywnego, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, by zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem pewnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Tu Kintsugi nie ujawnia się jako pęknięcie ceramiki, lecz jako przemiana skóry. Złoto nie tylko wypełnia szczeliny, lecz kolonizuje powierzchnię w postaci patyn i faktur sugerujących emocjonalną rekonstrukcję.
Odporność i Godność: Postawa postaci, z zamkniętymi oczami i wyprostowaną twarzą, wywołuje odporność, która nie jest defensywna, lecz duma. Zastosowanie złota na policzkach i ramionach działa jak zbroja wartości, przekształcając blizny życia w biżuterię piękna niedoskonałego.
Pamięć i Kultura: Obecność turban z misternymi wzorami i metalowe naszyjniki (odwołujące się do tradycji afrykańskich lub Masajów) zakotwiczają dzieło w kontekście pamięci zbiorowej. Tutaj Kintsugi symbolizuje połączenie fragmentów kultury, która, mimo że była naciskana przez historię, ponownie się odbudowuje drogocennymi materiałami.
Tożsamość Żywiołowa: Kontrast chromatyczny między ultramaryną tła a złotem płynącym tworzy wizualną wibrację, która wyraża żywą i nieustannie ewoluującą tożsamość. Dzieło przekazuje, że tożsamość nie jest czymś, co się łamie, lecz czymś, co wzbogaca się dzięki każdej naprawie.

