yamila - Batman & Joker: Reconstrucción Psíquica

O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji liczącej 5 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Łączne wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny, wysokiej jakości płótno 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca życzy sobie, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młody kubański talent, który utwierdził swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych mediów do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i silnie wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze w ramie roztaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
W stylistyce pełnej energii i ekspresji Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są prace wszechstronne, świeże i głęboko prowokujące wspomnienia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wyznaczają jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tekturowej tubie; wnętrze będzie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność w transporcie. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji dla każdej sytuacji.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

To dzieło jest głębokim badaniem wizualnym nad dualizmem i powiązaniem przeciwności, które uosabiane są w dwóch z najpotężniejszych archetypów kultury współczesnej. Praca dzieli płótno, aby przedstawić połowę twarzy Klauna Księcia Zbrodni, zestawioną z połową maski Ciemnego Rycerza, tworząc symbiotyczne starcie przekraczające zwykłe przeciwieństwo.
Artysta zastosował koncepcję Kintsugi (金継ぎ) w mistrzowski sposób, przenikając obie postacie skomplikowaną siecią złotych wzorów. Po stronie Klauna te złote linie mieszają się z ikonicznym makijażem, sugerując, że szaleństwo i chaos są, paradoksalnie, ekstremalną formą odbudowy psychiki rozdartej traumą. Złoto tu nie tylko naprawia, lecz wywyższa rany stanowiące fundament postaci.

Po stronie Ciemnego Rycerza złoto integruje się w maskę, przekształcając ją w ceremonialną zbroję wytrzymałości. Tutaj Kintsugi symbolizuje stałą i ukrytą naprawę, leżącą u podstaw siły bohatera; jego „blizny” nie służą do pokazania, lecz do wzmocnienia determinacji i zaangażowania. Linia podziału między nimi nie jest separacją, lecz złotą szwami, punktem spotkania, gdzie rany jednego i dążenie do sprawiedliwości drugiego splatają się i wzajemnie definiują.
Ta praca to medytacja nad tożsamością, sugerująca, że światło i cień, porządek i chaos nie są odrębnymi bytami, lecz częściami złożonego tkaniny rekonstruowania psychicznego i społecznego. Złoto w tym kontekście jest cenioną pamięcią, która ujawnia, jak rysy kształtują esencję tych tytanów.