Franco Cisternino (1969) - Vitalità

Spedizione GRATUITA nazionale
Franco Cisternino, nascie się w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969
0pera podpisana ręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée, lakier akrylowy na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²,
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
- NOTA Spedizione Internazionale,
Stosujemy spedizione kombinowaną;
Płacisz TYLKO JEDNĄ WYSYŁKĘ automatycznie, zgodnie z naszym ustawieniem, jeśli kupujesz więcej dzieł na tej samej Aukcji.
Jeśli natomiast kupujesz na różnych Aukcjach, możesz nas o tym poinformować przed zapłatą i usuniemy ręcznie dodatkowe koszty, dzięki czemu zapłacisz tylko jedną opłatę za wysyłkę.
Wysyłka w twardym, wytrzymałym opakowaniu
- ZOBACZ również naszą platformę AUKCJI online z ofertami na wolnym rynku na “delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Tymi obrazami pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość i jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko sepi, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Siennica, która otula kobietę, ma wiele znaczeń: część, która delikatnie oplata ciało, jest koloru różowego, prawie zlewająca się z jej skórą; natomiast reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Tymi obrazami pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość i jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko sepi, ma na celu nadać poczucie tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Siennica, która otula kobietę, ma wiele znaczeń: część delikatnie otaczająca ciało jest koloru różowego, prawie zlewająca się z jej skórą; natomiast reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma na celu pomóc zrozumieniu go, używając przymiotników lub nazw związanych z jego intencją uhumanizowania i uchwycenia jego istoty.