Vincenzo Raimondo - Frammenti #6 Purrs
04
dni
06
godziny
48
minuty
52
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 300 - € 400
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135619
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dwa oryginalne obrazy akrylowe na płótnie (po 44 × 70 cm) autorstwa Vincenzo Raimondo, zatytułowane Frammenti #6 Purrs, w kolorach wielobarwnych, ekspresjonistyczny portret kota, ręcznie podpisane, wyprodukowane we Włoszech w 2026 roku.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
2 Obrazy 44×70 cm
W tych dwóch obrazach z serii Fragmenty, twarz kota staje się pamięcią, obecnością, cichą miłością. Nie chodzi tylko o zwierzę, ale o tę intymną, tajemniczą więź, która rodzi się, gdy jeden wzrok sprawia, że czujemy się mniej samotni.
Zarysowania, lekkie pociągnięcia pędzla i duże oczy przekształcają te portrety w małe fragmenty duszy: słodkie, kruchliwe, żywe. Dwa dzieła, które przemawiają do tych, którzy znają dyskretną miłość kotów — taką, która nie robi hałasu, lecz pozostaje na nas.
***
Seria „Fragmenty” bada silę emocjonalną ludzkiej twarzy poprzez intensywne,Fragmentowane i głęboko współczesne kompozycje. Oczy, usta i detale twarzy wyłaniają się między szybkimi liniami, nakładkami i instynktownymi pociągnięciami, tworząc obrazy zawieszone między elegancją a niepokojem.
Każde dzieło uchwyca inną emocję, nie opowiadając jej wprost: widz jest przyciągany wzrokiem, ale jednocześnie pozostawiony wolny w interpretowaniu sensu. Twarze nigdy nie są całkowicie zdefiniowane, prawie rozpuszczone wśród włosów, znaków i ruchu, co przekształca portret w bardziej emocjonalne, niż realistyczne przedstawienie.
Delikatne barwy tła kontrastują z wyraźną czernią konturów graficznych oraz z silną obecnością ust i oczu, elementów, które stają się centrum wizualnym dzieła. Seria o silnym wrażeniu estetycznym, potrafiąca połączyć zmysłowość, tajemnicę i nowoczesność w stylu natychmiast rozpoznawalnym.
Tutaj nie ma idealnego portretu katalogowego z patyną. Jest tu elegancki chaos tożsamości ludzkiej, ukryty za spojrzeniem, które wydaje się pojawiać i znikać w tym samym momencie.
***Disclaimer***
Każde dzieło powstaje na skrzyżowaniu ekspresji artystycznej i rzemieślniczej pracy.
Obraz stanowi główny element twórczy, podczas gdy podłoże (płótno i materiały) jest integralną częścią procesu produkcyjnego, świadomego i starannie przeprowadzanego.
Płótna używane są dobierane z szczególną dbałością o jakość i, o ile to możliwe, o środowisko, preferując materiały recyclingowane lub o niskim wpływie na środowisko. W niektórych przypadkach podłoża mogą być wykonane lub wykończone rzemieślniczo, również poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne lekkie niedoskonałości podłoża nie powinny być traktowane jako wady, lecz jako świadectwo procesu ręcznego i rzemieślniczego charakteru produktu. Cechy te w żaden sposób nie obniżają wartości artystycznej ani integralności dzieła, a wręcz przeciwnie – podkreślają jego unikalność.
Każdy obraz należy więc traktować jako unikatowy egzemplarz, wynik pracy łączącej kreatywność, manualność i świadomą dbałość o materiały.
Historie sprzedawców
„Sztuka rodzi się tam, gdzie imperfekcja przestaje być defektem i staje się językiem.”
Vincenzo Raimondo
jest włoskim artystą współczesnym urodzonym i działającym na sycylijskiej Marsali? Wait: Palermo. Actually original says Palermo. Need to translate properly: w Palermo. Autodidakt, rozwija osobistą praktykę malarską, która przechodzi przez matericzną abstrakcję, minimalizm i współczesną figurację, nie poddając się sztywnym schematom stylistycznym.
Jego malarstwo kształtuje się na obserwacji codzienności: przedmioty codzienne, wspomnienia, symbole kulturowe i fragmenty emocji są przekształcane w obrazy esencjonalne, zdolne stworzyć bezpośredni dialog z tym, kto patrzy. Znak, materia i pustka stają się integralną częścią narracji wizualnej.
Na przestrzeni lat brał udział w wydarzeniach artystycznych, wystawach zbiorowych i plenerach na terenie Palermo, dojrzewając w rozpoznawalny język łączący bezpośredniość wizualną z wrażliwością emocjonalną. Jego obecność w inicjatywach artystycznych lokalnych i wydarzeniach kulturalnych przyczyniła się do budowy niezależnej i spójnej ścieżki.
Wśród najbardziej znaczących doświadczeń wymienia udział w kolektywnych wystawach i wydarzeniach artystycznych w Palermo oraz wystawiennicze działania związane z współczesnym siciliańskim pejzażem twórczym.
W latach 2015 i 2016 był finalistą krajowego konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa w ramach Artissima, wyróżniając się wśród tysięcy uczestników. W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, uznanie stanowiące istotny krok w definiowaniu własnej tożsamości artystycznej.
Produkcja Vincenzo Raimondo rozwija się poprzez różne serie tematyczne. Wśród nich seria Fly należy do najbardziej rozpoznawalnych: minimalistyczne i poetyckie kompozycje, w których małe elementy zawieszone wywołują lekkość, pamięć i pragnienie ucieczki. W tej poszarpanej w sobie dokumentacji współistnieją prace matericzne, współczesne reinterpretacje sicylijskiej kultury oraz prace inspirowane popową i filmową wyobraźnią.
Każde dzieło rodzi się z procesu instynktownego i eksperymentalnego, gdzie imperfekcja jest przyjmowana jako część autentyczna procesu twórczego. Surowe powierzchnie, warstwowanie, celowo nieregularne znaki i matericzność nie są ukrywane, lecz wartością dodaną jako żywe ślady samego dzieła.
Dla Raimondo sztuka nie jest prostą ozdobą, lecz emocjonalną obecnością: bezpośredni i szczery sposób przekształcania doświadczeń, pamięci i obserwacji w obrazy współczesne.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google2 Obrazy 44×70 cm
W tych dwóch obrazach z serii Fragmenty, twarz kota staje się pamięcią, obecnością, cichą miłością. Nie chodzi tylko o zwierzę, ale o tę intymną, tajemniczą więź, która rodzi się, gdy jeden wzrok sprawia, że czujemy się mniej samotni.
Zarysowania, lekkie pociągnięcia pędzla i duże oczy przekształcają te portrety w małe fragmenty duszy: słodkie, kruchliwe, żywe. Dwa dzieła, które przemawiają do tych, którzy znają dyskretną miłość kotów — taką, która nie robi hałasu, lecz pozostaje na nas.
***
Seria „Fragmenty” bada silę emocjonalną ludzkiej twarzy poprzez intensywne,Fragmentowane i głęboko współczesne kompozycje. Oczy, usta i detale twarzy wyłaniają się między szybkimi liniami, nakładkami i instynktownymi pociągnięciami, tworząc obrazy zawieszone między elegancją a niepokojem.
Każde dzieło uchwyca inną emocję, nie opowiadając jej wprost: widz jest przyciągany wzrokiem, ale jednocześnie pozostawiony wolny w interpretowaniu sensu. Twarze nigdy nie są całkowicie zdefiniowane, prawie rozpuszczone wśród włosów, znaków i ruchu, co przekształca portret w bardziej emocjonalne, niż realistyczne przedstawienie.
Delikatne barwy tła kontrastują z wyraźną czernią konturów graficznych oraz z silną obecnością ust i oczu, elementów, które stają się centrum wizualnym dzieła. Seria o silnym wrażeniu estetycznym, potrafiąca połączyć zmysłowość, tajemnicę i nowoczesność w stylu natychmiast rozpoznawalnym.
Tutaj nie ma idealnego portretu katalogowego z patyną. Jest tu elegancki chaos tożsamości ludzkiej, ukryty za spojrzeniem, które wydaje się pojawiać i znikać w tym samym momencie.
***Disclaimer***
Każde dzieło powstaje na skrzyżowaniu ekspresji artystycznej i rzemieślniczej pracy.
Obraz stanowi główny element twórczy, podczas gdy podłoże (płótno i materiały) jest integralną częścią procesu produkcyjnego, świadomego i starannie przeprowadzanego.
Płótna używane są dobierane z szczególną dbałością o jakość i, o ile to możliwe, o środowisko, preferując materiały recyclingowane lub o niskim wpływie na środowisko. W niektórych przypadkach podłoża mogą być wykonane lub wykończone rzemieślniczo, również poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne lekkie niedoskonałości podłoża nie powinny być traktowane jako wady, lecz jako świadectwo procesu ręcznego i rzemieślniczego charakteru produktu. Cechy te w żaden sposób nie obniżają wartości artystycznej ani integralności dzieła, a wręcz przeciwnie – podkreślają jego unikalność.
Każdy obraz należy więc traktować jako unikatowy egzemplarz, wynik pracy łączącej kreatywność, manualność i świadomą dbałość o materiały.
Historie sprzedawców
„Sztuka rodzi się tam, gdzie imperfekcja przestaje być defektem i staje się językiem.”
Vincenzo Raimondo
jest włoskim artystą współczesnym urodzonym i działającym na sycylijskiej Marsali? Wait: Palermo. Actually original says Palermo. Need to translate properly: w Palermo. Autodidakt, rozwija osobistą praktykę malarską, która przechodzi przez matericzną abstrakcję, minimalizm i współczesną figurację, nie poddając się sztywnym schematom stylistycznym.
Jego malarstwo kształtuje się na obserwacji codzienności: przedmioty codzienne, wspomnienia, symbole kulturowe i fragmenty emocji są przekształcane w obrazy esencjonalne, zdolne stworzyć bezpośredni dialog z tym, kto patrzy. Znak, materia i pustka stają się integralną częścią narracji wizualnej.
Na przestrzeni lat brał udział w wydarzeniach artystycznych, wystawach zbiorowych i plenerach na terenie Palermo, dojrzewając w rozpoznawalny język łączący bezpośredniość wizualną z wrażliwością emocjonalną. Jego obecność w inicjatywach artystycznych lokalnych i wydarzeniach kulturalnych przyczyniła się do budowy niezależnej i spójnej ścieżki.
Wśród najbardziej znaczących doświadczeń wymienia udział w kolektywnych wystawach i wydarzeniach artystycznych w Palermo oraz wystawiennicze działania związane z współczesnym siciliańskim pejzażem twórczym.
W latach 2015 i 2016 był finalistą krajowego konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa w ramach Artissima, wyróżniając się wśród tysięcy uczestników. W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, uznanie stanowiące istotny krok w definiowaniu własnej tożsamości artystycznej.
Produkcja Vincenzo Raimondo rozwija się poprzez różne serie tematyczne. Wśród nich seria Fly należy do najbardziej rozpoznawalnych: minimalistyczne i poetyckie kompozycje, w których małe elementy zawieszone wywołują lekkość, pamięć i pragnienie ucieczki. W tej poszarpanej w sobie dokumentacji współistnieją prace matericzne, współczesne reinterpretacje sicylijskiej kultury oraz prace inspirowane popową i filmową wyobraźnią.
Każde dzieło rodzi się z procesu instynktownego i eksperymentalnego, gdzie imperfekcja jest przyjmowana jako część autentyczna procesu twórczego. Surowe powierzchnie, warstwowanie, celowo nieregularne znaki i matericzność nie są ukrywane, lecz wartością dodaną jako żywe ślady samego dzieła.
Dla Raimondo sztuka nie jest prostą ozdobą, lecz emocjonalną obecnością: bezpośredni i szczery sposób przekształcania doświadczeń, pamięci i obserwacji w obrazy współczesne.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Vincenzo Raimondo
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
Frammenti #6 Purrs
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
70 cm
Szerokość
44 cm
Waga
1 g
Temat
Portret
Styl
Ekspresjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
