Hiones (XX-XXI) - Secret - Blue

Eksponat kolekcjonerski.
Unikalny element.
Dzieło wysłane w kartonowej, grubej opakowaniu przez DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W środku opakowania wysyłana jest rzeźba, stojak do niej i podpis artysty w reliefie.

Secret to seria składająca się z sześciu rzeźb świetlnych, każda prezentowana jako element unikalny. Na pierwszy rzut oka jawią się jako pudełka o jednolitym kolorze — niebieski, turkusowy, oliwkowy, różowy, brązowy i fioletowy — ciche, matowe, niemal hermetyczne powierzchnie. Nic w nich nie zdradza, co skrywają.
Wyprodukowane z PLA, a w ich wnętrzu znajduje się taśma LED USB, te rzeźby działają na granicy między ukryciem a ujawnieniem. Gdy są wyłączone, pozostają zamknięte w sobie, minimalistyczne, enigmatyczne. W momencie włączenia światła jednak coś się zmienia: kobieca twarz wyłania się z wnętrza materii, jakby była w stanie latentnym, oczekując na właściwy moment, by stać się widoczną.
Akt włączenia światła staje się aktem odkrycia. Tajemnica nie tkwi w zewnętrznej formie, lecz w tym, co objawia się jedynie poprzez światło — element, który przenika materiał, rozpuszcza nieprzezroczystość i odsłania ukryty obraz. Każdy kolor subtelnie zmienia percepcję twarzy, sugerując różne tożsamości, stany emocjonalne lub możliwe narracje.
Secret skłania do refleksji nad tym, co wybieramy pokazać i ukryć, nad intymnością, pamięcią i kobiecą tożsamością jako obecnością, która opiera się bezpośredniemu spojrzeniu. To rzeźby, które nie są w pełni oferowane: wymagają czasu, ciekawości i uczestnictwa. Tajemnica objawia się dopiero temu, kto decyduje się włączyć światło.

O Hione

Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych, figuratywnych podejść oraz pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.