Alessio Mazzarulli - Not your doll - 04 (n.664)

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Anthony Chrisp
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Alessio Mazzarulli Not your doll - 04 (n.664), oryginalne dzieło z 2023 r. technika mieszana (koláž akrylowa na papierze przyklejonym do płótna), wielokolorowe, z czerwienią, błękitem i innymi odcieniami, 70 x 50 cm (koláž) lub 76,5 x 56,5 cm z ramą, sprzedawane z ramą i gotowe do zawieszenia, ok. 1 kg.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Not your doll - 04 (n.664)

Le misure sono:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + cornice: 76,50 x 56,50 cm; spessore2,50 cm
Dipinto acrilico su carta sminuzzata su tela
Incorniciata; pronta per essere appesa

Creo dipinti utilizzando colori acrilici e migliaia di piccoli pezzi di carta riciclata: la carta di tutti i giorni diventa arte invece di finire nella spazzatura.

Nei miei ultimi lavori mi sono concentrata sul tema delle donne trattate come oggetti (bambole) e troppo spesso vittime di violenza, e queste sono le ultime opere che ho realizzato.

Su tali pezzettini di carta si possono leggere parole e frasi sparse qua e là.
Spesso accade così quando ci avviciniamo davvero a un'altra persona: a volte percepiamo i suoi messaggi segreti, a volte no.

L'opera viene venduta incorniciata e pronta per essere appesa grazie al gancio sul retro.

La superficie presenta piccoli rilievi e mi piace accarezzarla, sentirla...
Utilizzo anche resina acrilica sulla superficie, che conferisce un effetto lucido e protegge i colori dalla luce del sole e dalla polvere.

********

In quest'opera, ho fuso l'acrilico con la tecnica del collage per creare una superficie ricca e testurizzata, portando all’osservatore una sensazione di profondità e vivacità. L'impressionismo mi ha guidato a catturare l'essenza emotiva piuttosto che la precisione formale, permettendomi di esplorare la complessità dell'identità e della percezione. Il risultato è una celebrazione della resilienza umana e un invito a sfidare gli sguardi convenzionali. Quest'opera è pensata per suscitare dialogo e riflessione, introducendo un'energia contemplativa ed emozionante.

********

Ogni pezzo è imballato in modo sicuro, avvolto e protetto per la spedizione e arriverà in un pacco completamente sicuro, incluso il Certificato di Autenticità.
Utilizzo il corriere DHL/UPS: la spedizione in Europa arriva in 24/48 ore; la spedizione internazionale arriva in 48/72 ore. Alcuni giorni di ritardo possono essere causati dallo sdoganamento alle frontiere.
La spedizione richiede circa 7 giorni; circa 10 giorni per i paesi extra-UE.
Viene fornito un numero di tracciamento della spedizione.

Fonti di luce diverse possono conferire colori diversi alle foto.
Le dimensioni possono variare leggermente poiché preparo personalmente la cornice in legno, tiro la tela e la stendo fissandola sulla cornice.

Per ulteriori foto e informazioni, contattatemi!
Grazie.

Avviso importante per gli acquirenti internazionali (non UE):
Dazi doganali, tasse e oneri non sono inclusi nel prezzo dell'articolo né nelle spese di spedizione. Questi oneri sono a carico dell'acquirente. L'importo dovrebbe essere compreso tra il 10% e il 20% del valore dell'opera d'arte.

********

Nato nel 1974 sono autodidatta.

Dopo un primo periodo dedicato alla scultura c'è stato un prolungato fermo durato quasi vent'anni. Dal dicembre 2014 ho ripreso con le "due dimensioni" per motivi di tempo e di spazio, tralasciando la scultura e dedicandomi alla realizzazione di quadri in acrilico.

Amo dipingere paesaggi astratti ma nell'ultimo periodo mi sto spingendo a dipingere anche volti di persone sia immaginarie che realmente esistenti.

Per me la pittura è "blokcare il tempo" il quel momento esatto; un mio quadro è spesso un ricordo sbiadito e quindi i miei lavori sono "consumati, erosi dal tempo". A volte oggetto dei miei dipinti sono scorci di muri anch'essi erosi dal tempo, con muschi e funghi che - nel tempo - crescono sulla superficie.
Il tempo che passa inesorabilmente il tema principale dei miei lavori.

Venendo da una bellissima esperienza con la manipolazione dell'argilla, adoro la scultura, la terza dimensione, il senso del tatto ed i miei quadri sono spesso caratterizzati da rilievi ben percepibili sia al tatto che ad occhio nudo.

In questo ultimo periodo, dopo diversi anni in cui i miei lavori erano realizzati da pezzettini di carta riciclata che formavano figure, mi sto spingendo ad esplorare la Optical-Art dove uso dischetti di legno dipinti disposti in linee e griglie ripetute con rigore matematico che visti da vicino sembrano formare un quadro astratto tutto colorato ma più ci si allontana più emerge un figura ritratta dai tanti dischetti di legno pitturati.

La violenza sulle donne è un tema che caratterizza quasi tutte le mie opere quando riproduco volti di donna, proprio per dare loro voce quando non hanno la forza o il
coraggio di denunciare il fatto che non sono le bambole dei loro partner e non possono essere maltrattate o peggio, vittime di violenza.

********

Di seguito le recenti mostre:


Personali:

2017

Mostra personale / Maison des Arts - PESCARA, Italia


Collettive:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Paesi Bassi
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Paesi Bassi
2025

X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019

“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019

INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018

ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Svezia
2018

DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia
2018

LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia
2017

WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stati Uniti
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVLLA AL MARE, Italia
2016

SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016

CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016

ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016

TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
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Not your doll - 04 (n.664)

Le misure sono:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + cornice: 76,50 x 56,50 cm; spessore2,50 cm
Dipinto acrilico su carta sminuzzata su tela
Incorniciata; pronta per essere appesa

Creo dipinti utilizzando colori acrilici e migliaia di piccoli pezzi di carta riciclata: la carta di tutti i giorni diventa arte invece di finire nella spazzatura.

Nei miei ultimi lavori mi sono concentrata sul tema delle donne trattate come oggetti (bambole) e troppo spesso vittime di violenza, e queste sono le ultime opere che ho realizzato.

Su tali pezzettini di carta si possono leggere parole e frasi sparse qua e là.
Spesso accade così quando ci avviciniamo davvero a un'altra persona: a volte percepiamo i suoi messaggi segreti, a volte no.

L'opera viene venduta incorniciata e pronta per essere appesa grazie al gancio sul retro.

La superficie presenta piccoli rilievi e mi piace accarezzarla, sentirla...
Utilizzo anche resina acrilica sulla superficie, che conferisce un effetto lucido e protegge i colori dalla luce del sole e dalla polvere.

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In quest'opera, ho fuso l'acrilico con la tecnica del collage per creare una superficie ricca e testurizzata, portando all’osservatore una sensazione di profondità e vivacità. L'impressionismo mi ha guidato a catturare l'essenza emotiva piuttosto che la precisione formale, permettendomi di esplorare la complessità dell'identità e della percezione. Il risultato è una celebrazione della resilienza umana e un invito a sfidare gli sguardi convenzionali. Quest'opera è pensata per suscitare dialogo e riflessione, introducendo un'energia contemplativa ed emozionante.

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Ogni pezzo è imballato in modo sicuro, avvolto e protetto per la spedizione e arriverà in un pacco completamente sicuro, incluso il Certificato di Autenticità.
Utilizzo il corriere DHL/UPS: la spedizione in Europa arriva in 24/48 ore; la spedizione internazionale arriva in 48/72 ore. Alcuni giorni di ritardo possono essere causati dallo sdoganamento alle frontiere.
La spedizione richiede circa 7 giorni; circa 10 giorni per i paesi extra-UE.
Viene fornito un numero di tracciamento della spedizione.

Fonti di luce diverse possono conferire colori diversi alle foto.
Le dimensioni possono variare leggermente poiché preparo personalmente la cornice in legno, tiro la tela e la stendo fissandola sulla cornice.

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Dazi doganali, tasse e oneri non sono inclusi nel prezzo dell'articolo né nelle spese di spedizione. Questi oneri sono a carico dell'acquirente. L'importo dovrebbe essere compreso tra il 10% e il 20% del valore dell'opera d'arte.

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Nato nel 1974 sono autodidatta.

Dopo un primo periodo dedicato alla scultura c'è stato un prolungato fermo durato quasi vent'anni. Dal dicembre 2014 ho ripreso con le "due dimensioni" per motivi di tempo e di spazio, tralasciando la scultura e dedicandomi alla realizzazione di quadri in acrilico.

Amo dipingere paesaggi astratti ma nell'ultimo periodo mi sto spingendo a dipingere anche volti di persone sia immaginarie che realmente esistenti.

Per me la pittura è "blokcare il tempo" il quel momento esatto; un mio quadro è spesso un ricordo sbiadito e quindi i miei lavori sono "consumati, erosi dal tempo". A volte oggetto dei miei dipinti sono scorci di muri anch'essi erosi dal tempo, con muschi e funghi che - nel tempo - crescono sulla superficie.
Il tempo che passa inesorabilmente il tema principale dei miei lavori.

Venendo da una bellissima esperienza con la manipolazione dell'argilla, adoro la scultura, la terza dimensione, il senso del tatto ed i miei quadri sono spesso caratterizzati da rilievi ben percepibili sia al tatto che ad occhio nudo.

In questo ultimo periodo, dopo diversi anni in cui i miei lavori erano realizzati da pezzettini di carta riciclata che formavano figure, mi sto spingendo ad esplorare la Optical-Art dove uso dischetti di legno dipinti disposti in linee e griglie ripetute con rigore matematico che visti da vicino sembrano formare un quadro astratto tutto colorato ma più ci si allontana più emerge un figura ritratta dai tanti dischetti di legno pitturati.

La violenza sulle donne è un tema che caratterizza quasi tutte le mie opere quando riproduco volti di donna, proprio per dare loro voce quando non hanno la forza o il
coraggio di denunciare il fatto che non sono le bambole dei loro partner e non possono essere maltrattate o peggio, vittime di violenza.

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Personali:

2017

Mostra personale / Maison des Arts - PESCARA, Italia


Collettive:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Paesi Bassi
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Paesi Bassi
2025

X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019

“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019

INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018

ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Svezia
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DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia
2018

LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia
2017

WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stati Uniti
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVLLA AL MARE, Italia
2016

SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016

CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016

ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016

TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
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Szczegóły

Artysta
Alessio Mazzarulli
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Tak
Tytuł dzieła
Not your doll - 04 (n.664)
Technika
Technika mieszana
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2023
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Czarny, Czerwony, Fioletowy, Niebieski, Różowy, Szary, Zielony, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Waga
1 kg
Temat
Portret
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2
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pro

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