Yuni R. P - La luz dorada entre los abedules

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, wykonany całkowicie szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z obwodowym białym marginesem dla łatwiejszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni w każdej części świata. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w wysokiej wytrzymałości sztywnej rurze kartonowej, co zapewnia doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący na Kubie, w Hawanie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, którym buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźnie widoczny jest wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do luminousności, dynamizmu i drgania koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Podejmowane tematy rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i intrygujące miasta tworzą malarskie uniwersum naładowane nostalgią i uwielbieniem do sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, pobudzając widza do odczuwania intensywnych emocji i uczuć.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie w pełni oddaje bogactwo impastu, głębię koloru ani energię gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować dynamiczne powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Kadr stanowi znakomite dzieło olejne na płótnie zaklasyfikowane w nurcie neoimpresjonizmu i ekspresyjnego pejzażu, gdzie wyróżnia się odważne użycie szpachelki do stworzenia bogatej faktury dotykowej i wizualnej. Kompozycja kształtuje się poprzez rytmiczną pionowość grupy brzoz, których teksturowane pnie filtrują silne światło podświetlające leśną ziemię w odcieniach żółci i złota, tworząc silny kontrast z głębokimi cieniami w błękitach i ciemnozielonych barwach roślinności dolnej. Dzięki tej wibracji koloru i energii fragmentaryjnego pociągnięcia malarz potrafi przekazać głębokie poczucie witalności, mistycyzmu i przytulnej ciepła natury, przekształcając leśny pejzaż w sensoryczne i emocjonalne doświadczenie dotyczące światła i odnowy.