Vanessa Bonino - Metal Bull - materic





€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 45 | ||
€ 42 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136208
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba z żywicy Vanessy Bonino 'Metal Bull - materic', unikat z 2026 roku, wymiary 19 x 16 x 12 cm, w doskonałym stanie, ręcznie podpisana, niebieska z złotymi detaliami, Włochy, wysłana bezpośrednio od artystki z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Ta rzeźba z żywicy autorstwa Vanessy Bonino, widoczna na zdjęciach, przedstawia głowę byka o niezwykłej sile ekspresji. Dzieło operuje na poruszającej się i żywej powierzchni, gdzie głębokie odcienie granatowego błękitu i turkusu łączą się z żyłkami złota, przywołując niemal brązową lub mineralną fakturę.
Uśrodku kompozycji wyłania się potężne znaczenie archetypiczne byka: starożytny symbol męskości, płodności i gwałtownej energii życiowej. Z wyciągniętymi rogami i dumnym spojrzeniem zwierzę reprezentuje niezłomne zdeterminowanie, odporność i pierwotne połączenie z siłami ziemi. Bonino potrafi sublimować tę dziką potęgę w elegancką ikonę odwagi i współczesnego odrodzenia.
Zostanie wysłana z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) to współczesna artystka, której obecne poszukiwania koncentrują się na sile plastycznej rzeźby materii. Wykształcona w torinijskim ośrodku kultury, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl w oryginalną syntezę między tradycją ceramiczną a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze realizacje świadczą o głębokiej eksperymentacji z ceglastą gliną i szkliwną ceramiką, gdzie formy prastare — takie jak figura byka czy karpia — są reinterpretowane poprzez geometrię low-poly lub ekspresjonistycznie modelowane dynamiczne formy. Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem zimnych, zmiennych patyn i szklanych powodów, które potrafią przekształcić glinę w powierzchnie żywo odbijające światło i kolor.
Dotykając tematów związanych z naturą i metamorfazą materii, Bonino tworzy prace, które są jednocześnie solidne i płynne, zachęcając widza do refleksji nad granicą między archaicznością a przyszłością. Jej stały wzrost na scenie włoskiej sztuki współczesnej potwierdza coraz mocniejszą obecność w prywatnych kolekcjach i dynamicznych kontekstach wystawowych.
Historie sprzedawców
Ta rzeźba z żywicy autorstwa Vanessy Bonino, widoczna na zdjęciach, przedstawia głowę byka o niezwykłej sile ekspresji. Dzieło operuje na poruszającej się i żywej powierzchni, gdzie głębokie odcienie granatowego błękitu i turkusu łączą się z żyłkami złota, przywołując niemal brązową lub mineralną fakturę.
Uśrodku kompozycji wyłania się potężne znaczenie archetypiczne byka: starożytny symbol męskości, płodności i gwałtownej energii życiowej. Z wyciągniętymi rogami i dumnym spojrzeniem zwierzę reprezentuje niezłomne zdeterminowanie, odporność i pierwotne połączenie z siłami ziemi. Bonino potrafi sublimować tę dziką potęgę w elegancką ikonę odwagi i współczesnego odrodzenia.
Zostanie wysłana z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) to współczesna artystka, której obecne poszukiwania koncentrują się na sile plastycznej rzeźby materii. Wykształcona w torinijskim ośrodku kultury, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl w oryginalną syntezę między tradycją ceramiczną a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze realizacje świadczą o głębokiej eksperymentacji z ceglastą gliną i szkliwną ceramiką, gdzie formy prastare — takie jak figura byka czy karpia — są reinterpretowane poprzez geometrię low-poly lub ekspresjonistycznie modelowane dynamiczne formy. Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem zimnych, zmiennych patyn i szklanych powodów, które potrafią przekształcić glinę w powierzchnie żywo odbijające światło i kolor.
Dotykając tematów związanych z naturą i metamorfazą materii, Bonino tworzy prace, które są jednocześnie solidne i płynne, zachęcając widza do refleksji nad granicą między archaicznością a przyszłością. Jej stały wzrost na scenie włoskiej sztuki współczesnej potwierdza coraz mocniejszą obecność w prywatnych kolekcjach i dynamicznych kontekstach wystawowych.

