Giacomo Balla (attribuito) - Ramka - Lipa





€ 66 | ||
|---|---|---|
€ 57 | ||
€ 52 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136208
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rama drewniana z Włoch (Rzym), datowana na 1910–1920, przypisana Giacomo Balla, złocone wykończenie.
Opis od sprzedawcy
Ta wyjątkowa, zabytkowa rama z początku XX wieku stanowi istotne świadectwo historyczne związane z awangardą futurystyczną. Najprawdopodobniej dzieło to zostało wykonane bezpośrednio przez Giacomo Ballę lub pod jego ścisłym i bezpośrednim nadzorem w jego atelier. Jak powszechnie wiadomo, Balla nie traktował ramy jako zwykłego elementu wykończeniowego produkcji przemysłowej, lecz jako istotne przedłużenie samego dzieła, służące do przenoszenia dynamizmu i linii siły obrazu w otaczającą przestrzeń; z tego powodu artysta chętnie projektował i ozdabiał je osobiście. Estetyka tej konkretnej ramy doskonale odpowiada twórczości malarskiej Balli z tego właśnie okresu: jej złocone wykończenie, wzbogacone delikatnym peryferyjnym lakierowaniem w odcieniach zieleni szałwiowej, oraz charakterystyczny profil ornamentowy z falistymi żłobieniami na zewnętrznym brzegiem, doskonale dialogują z chromatycznymi poszukiwaniami i plastycznymi rozkładami typowymi dla wczesnego Futuryzmu. Z tyłu rama nosi napis „BALLA” związany z rokiem „1913”, wykonany pewną i spójną z epoką grafią studiową artysty.
Pod względem konstrukcyjnym obiekt prezentuje solidną, masywną drewnianą konstrukcję, na froncie wzbogaconą eleganckim paspartem strukturalnym pokrytym surową płótną w neutralnym odcieniu, typowym dla początku wieku, służącym do nadania głębi i „oddechu” płótnu mieszczącemu dzieło. Ponieważ jest to autentyczny egzemplarz, nigdy nie poddawany inwazyjnym restauracjom, rama pokazuje naturalne i fascynujące ślady czasu. W rzeczywistości można stwierdzić kilka małych ubytków w warstwie koloru i w złoceniu, które częściowo oderwały się na przestrzeni lat, odsłaniając pod spodem przygotowanie. Dodatkowy szczegół związany ze stanem konserwacji widoczny jest w narożnikach, gdzie widać lekkie odspojenie między bokami; połączenie nie jest milimetrowo idealne i doskonałe, choć konstrukcja pozostaje całkowicie stabilna i nie wykazuje żadnych oznak ustępowania.
Fundamentalnie istotny element, który potwierdza hipotezę, że rama ta jest oryginalna i że mieściła wyłącznie arcydzieło, do którego była przeznaczona, wyłania się z analizy wewnętrznego zasuwu. Patrząc na drewno, widać bowiem obecność otworów montażowych odnoszących się do jednego i jedynego typu gwoździa. Brak wielokrotnych otworów czy różnych odcisków montażowych świadczy, że rama nigdy nie była ponownie używana do innych obrazów w trakcie swojej historii: oprawiała jedynie jedno dzieło, to oryginalne, które powstało i wyszło prosto ze studia Giacomo Balli. Ten aspekt techniczny przekształca ramę z zwykłego dodatku w prawdziwy dokument historyczny i całkowite dzieło sztuki."
Ta wyjątkowa, zabytkowa rama z początku XX wieku stanowi istotne świadectwo historyczne związane z awangardą futurystyczną. Najprawdopodobniej dzieło to zostało wykonane bezpośrednio przez Giacomo Ballę lub pod jego ścisłym i bezpośrednim nadzorem w jego atelier. Jak powszechnie wiadomo, Balla nie traktował ramy jako zwykłego elementu wykończeniowego produkcji przemysłowej, lecz jako istotne przedłużenie samego dzieła, służące do przenoszenia dynamizmu i linii siły obrazu w otaczającą przestrzeń; z tego powodu artysta chętnie projektował i ozdabiał je osobiście. Estetyka tej konkretnej ramy doskonale odpowiada twórczości malarskiej Balli z tego właśnie okresu: jej złocone wykończenie, wzbogacone delikatnym peryferyjnym lakierowaniem w odcieniach zieleni szałwiowej, oraz charakterystyczny profil ornamentowy z falistymi żłobieniami na zewnętrznym brzegiem, doskonale dialogują z chromatycznymi poszukiwaniami i plastycznymi rozkładami typowymi dla wczesnego Futuryzmu. Z tyłu rama nosi napis „BALLA” związany z rokiem „1913”, wykonany pewną i spójną z epoką grafią studiową artysty.
Pod względem konstrukcyjnym obiekt prezentuje solidną, masywną drewnianą konstrukcję, na froncie wzbogaconą eleganckim paspartem strukturalnym pokrytym surową płótną w neutralnym odcieniu, typowym dla początku wieku, służącym do nadania głębi i „oddechu” płótnu mieszczącemu dzieło. Ponieważ jest to autentyczny egzemplarz, nigdy nie poddawany inwazyjnym restauracjom, rama pokazuje naturalne i fascynujące ślady czasu. W rzeczywistości można stwierdzić kilka małych ubytków w warstwie koloru i w złoceniu, które częściowo oderwały się na przestrzeni lat, odsłaniając pod spodem przygotowanie. Dodatkowy szczegół związany ze stanem konserwacji widoczny jest w narożnikach, gdzie widać lekkie odspojenie między bokami; połączenie nie jest milimetrowo idealne i doskonałe, choć konstrukcja pozostaje całkowicie stabilna i nie wykazuje żadnych oznak ustępowania.
Fundamentalnie istotny element, który potwierdza hipotezę, że rama ta jest oryginalna i że mieściła wyłącznie arcydzieło, do którego była przeznaczona, wyłania się z analizy wewnętrznego zasuwu. Patrząc na drewno, widać bowiem obecność otworów montażowych odnoszących się do jednego i jedynego typu gwoździa. Brak wielokrotnych otworów czy różnych odcisków montażowych świadczy, że rama nigdy nie była ponownie używana do innych obrazów w trakcie swojej historii: oprawiała jedynie jedno dzieło, to oryginalne, które powstało i wyszło prosto ze studia Giacomo Balli. Ten aspekt techniczny przekształca ramę z zwykłego dodatku w prawdziwy dokument historyczny i całkowite dzieło sztuki."

