Edward Hopper - The Bootleggers (1925), Cadre Inclus [Framed]
![Edward Hopper - The Bootleggers (1925), Cadre Inclus [Framed] #1.0](https://assets.catawiki.com/image/cw_ldp_l/plain/assets/catawiki/assets/2026/6/19/8/0/3/803b9e6b-8f22-4d4b-9156-166ef1fefe97.jpg)
![Edward Hopper - The Bootleggers (1925), Cadre Inclus [Framed] #1.0](https://assets.catawiki.com/image/cw_ldp_l/plain/assets/catawiki/assets/2026/6/19/c/7/9/c794e9d2-9e1f-45f6-8f5f-faaffeb139e9.jpg)
![Edward Hopper - The Bootleggers (1925), Cadre Inclus [Framed] #2.1](https://assets.catawiki.com/image/cw_ldp_l/plain/assets/catawiki/assets/2026/6/19/2/5/2/252e7849-be12-4f82-bdbf-cfb2afd99a80.jpg)
![Edward Hopper - The Bootleggers (1925), Cadre Inclus [Framed] #3.2](https://assets.catawiki.com/image/cw_ldp_l/plain/assets/catawiki/assets/2026/6/19/0/8/9/08911ec1-80e4-4ab1-9928-69e9c99b0514.jpg)
![Edward Hopper - The Bootleggers (1925), Cadre Inclus [Framed] #4.3](https://assets.catawiki.com/image/cw_ldp_l/plain/assets/catawiki/assets/2026/6/19/d/5/9/d590e627-1aa9-401e-8dac-5ed789d4a7de.jpg)

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Reprodukcja sztuki pięknej dozwolona dzieła „The Bootleggers” Edwarda Hoppera.
Obramowanie wykonane przez profesjonalistę.
Wstawione w ramę z masywnego drewna bielonego matowego z passe-partout.
Druk chroniony szkłem wysokiej jakości.
Podpis wydrukowany na planszy
Stempel wydawcy na odwrocie wydruku.
Rozmiar ramy: 46 x 38 cm
Wydruk na papierze Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², materiał w 100% bawełniany o delikatnej, naturalnej fakturze. Ten papier, o lekko welvetowym ziarSKU, doskonale oddaje głębię plam i miękkość przejść świetlnych typowych dla Hoppera
Starannie wysyłane z możliwością śledzenia i ubezpieczenia.
The Bootleggers to obraz niezwykle dramatyczny w dorobku Hoppera. Akcja rozgrywa się o zmierzchu, a na pierwszym planie motorowy statek płynie wzdłuż brzegu rzeki lub zatoki. Trzy osoby stoją na łodzi; plecami do widza, jednocześnie odwracają głowy w stronę dużej, wiktoriańskiej willi górującej nad brzegiem. Tam samotna sylwetka odbija spojrzenie mężczyzn, nawiązując kontakt. Panuje na scenie ponury nastrój oczekiwania, a nawet bez znajomości tytułu obrazu widz ma wrażenie, że coś nielegalnego jest w przygotowaniu.
Jego mistrzostwo w zakresie światła i kompozycji geometrycznej zbliża go do wielkich mistrzów takich jak René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso czy Claude Monet. W „Chop Suey” widać tę samą poszukiwanie ciszy i równowagi, co u Joana Miró, Henri Matisse’a czy Marc Chagalla, a także upodobanie do konstrukcji przestrzeni kojarzonej z Pietem Mondrianem i Giorgio de Chirico.
Dziedzictwo Hopperowskie rezonuje także wśród artystów współczesnych, takich jak Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami czy Jeff Koons, którzy każdy na swój sposób kwestionują relację między nowoczesnością, kulturą popularną a indywidualną emocją.
Dzieło ponadczasowe i introspektywne, na styku realizmu poetyckiego i refleksji egzystencjalnej — most między malarstwem klasycznym a nowoczesną wrażliwością.
Reprodukcja sztuki pięknej dozwolona dzieła „The Bootleggers” Edwarda Hoppera.
Obramowanie wykonane przez profesjonalistę.
Wstawione w ramę z masywnego drewna bielonego matowego z passe-partout.
Druk chroniony szkłem wysokiej jakości.
Podpis wydrukowany na planszy
Stempel wydawcy na odwrocie wydruku.
Rozmiar ramy: 46 x 38 cm
Wydruk na papierze Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², materiał w 100% bawełniany o delikatnej, naturalnej fakturze. Ten papier, o lekko welvetowym ziarSKU, doskonale oddaje głębię plam i miękkość przejść świetlnych typowych dla Hoppera
Starannie wysyłane z możliwością śledzenia i ubezpieczenia.
The Bootleggers to obraz niezwykle dramatyczny w dorobku Hoppera. Akcja rozgrywa się o zmierzchu, a na pierwszym planie motorowy statek płynie wzdłuż brzegu rzeki lub zatoki. Trzy osoby stoją na łodzi; plecami do widza, jednocześnie odwracają głowy w stronę dużej, wiktoriańskiej willi górującej nad brzegiem. Tam samotna sylwetka odbija spojrzenie mężczyzn, nawiązując kontakt. Panuje na scenie ponury nastrój oczekiwania, a nawet bez znajomości tytułu obrazu widz ma wrażenie, że coś nielegalnego jest w przygotowaniu.
Jego mistrzostwo w zakresie światła i kompozycji geometrycznej zbliża go do wielkich mistrzów takich jak René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso czy Claude Monet. W „Chop Suey” widać tę samą poszukiwanie ciszy i równowagi, co u Joana Miró, Henri Matisse’a czy Marc Chagalla, a także upodobanie do konstrukcji przestrzeni kojarzonej z Pietem Mondrianem i Giorgio de Chirico.
Dziedzictwo Hopperowskie rezonuje także wśród artystów współczesnych, takich jak Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami czy Jeff Koons, którzy każdy na swój sposób kwestionują relację między nowoczesnością, kulturą popularną a indywidualną emocją.
Dzieło ponadczasowe i introspektywne, na styku realizmu poetyckiego i refleksji egzystencjalnej — most między malarstwem klasycznym a nowoczesną wrażliwością.
