Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

Odwiedzasz SUPER POPULARNY WYPRZEDAŻOWANY W JEDNEJ SZCZEGÓWCE przez 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy) - z MIĘDZYNARODOWYMI FOTOKSIĄŻKAMI z MOJEJ PRYWATNEJ KOLEKCJI i Z OSTATNICH NABYTÓW.

BARDZO WAŻNA FOTOKSIĄŻKA I JEDNA Z NAJCIEŃSZYCH I NAJCZĘŚCIEJ WYSTAWIANYCH PUBLIKACJI ANDY WARHOL:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, page 145
- The Open Book, Hasselblad Center, page 238

Ten katalogowy tom został wydany z okazji wystawy Andy'ego Warhola w ‘Moderna Museet’ w Sztokholmie w lutym–marcu 1968 roku i ukazał się w trzech różnych nakładach (1968, 1969 i 1970).

TU UKAZUJE SIĘ BARDZO RZADKA, PRAWA PIERWSZA ORYGINALNA WYDRUKI.

KRUCHY TYTUŁ W ŚWIEŻYM, ZNACZNIE LEPSZYM NIŻ ZWYCZAJ WYPADKU STANIE.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrona, 100% ubezpieczenie i łączone wysyłki na całym świecie.

Moderna Museet, Sztokholm. Pierwsze wydanie, pierwsza druk.

Papierowy tom z okładką z kwiatami w pięciu kolorach (jak wydano). 210 x 270 mm. 638 stron. Ponad 600 reprodukcji fotograficznych. Redakcja: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Typografia i produkcja: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Bloki i druki: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, grudzień 1967–styczeń 1968. Tekst w języku szwedzkim i angielskim.

Stan:
Wnętrze doskonałe, bez zagnieceń i bez wgnieceń (często tak bywa), świeże, bez przebarwień, czyste i bez wad, z wyjątkiem skromnej naklejki byłego właściciela na górnym lewym rogu tylnej strony okładki (brak innych śladów) oraz dwóch małych, jasnych plam na prawej krawędzi pierwszej części około dwudziestu stron (przyczyna plamy na prawej krawędzi książki – nie dramatyczna). Zewnętrznie bardzo świeże okładki, bez zagnieceń (często mocno zagięte), kręgosłup zacieniowy (jak zwykle), ale lepiej zachowany niż zwykle i z jedynie lekkim zagięciem (wynika z pierwszego otwarcia; często znacznie mocniej zagięty). Oprawa bardzo solidna (często łamana i z luźnymi stronami). Ogólnie w stanie dobrym.

Fantastyczny, poszukiwany przez miłośników artysty fotoksiążka Andy'ego Warhol’a – w świeżym, znacznie lepszym niż zwykle stanie.

„Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) był amerykańskim fotografem, najbardziej znanym z czarno-białych fotografii. Jego twórczość obejmowała różnorodne tematy, w tym portrety gwiazd, męskie i żeńskie akty, autoportrety i martwą naturę. Jego kontrowersyjne prace dokumentowały i badały homoseksualną męską subkulturę BDSM w Nowym Jorku pod koniec lat 60. i na początku 70. XX wieku. Wystawa z 1989 roku, zatytułowana Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, wywołała debatę w Stanach Zjednoczonych dotyczącą zarówno wykorzystania funduszy publicznych na „obsceniczne” dzieła sztuki, jak i konstytucyjnych ograniczeń wolności słowa w USA.
Mapplethorpe urodził się w dzielnicy Floral Park na Queens, Nowy Jork, syn JOAN DOROTHY (Maxey) i HARRY'ego IRVINGA MAPPLETHORPE'A, inżyniera elektryka. Miał pochodzenie angielskie, irlandzkie i niemieckie, był katolikiem w parafii Our Lady of the Snows. Uczył się w Martin Van Buren High School, ukończył w 1963 roku. Miał trzech braci i dwie siostry. Jeden z jego braci, Edward, później pracował dla niego jako asystent i również został fotografem. Studiował na Pratt Institute w Brooklynie, gdzie specjalizował się w Grafice, jednak przerwał studia w 1969 roku przed ukończeniem dyplomu.
Mapplethorpe mieszkał ze swoją dziewczyną Patti Smith w latach 1967–1972, a ona wspierała go pracując w księgarniach. Tworzyli razem sztukę i utrzymywali bliską przyjaźń przez całe życie Mapplethorpe’a.
Studio Mapplethorpe’a mieściło się przy 24 Bond Street w dzielnicy NoHo na Manhattanie, później używane przez niego jako ciemnia.
Mapplethorpe wykonał pierwsze zdjęcia pod koniec lat 60. lub na początku 70. ubiegłego wieku aparatem Polaroid. Projektował i sprzedawał również własną biżuterię, którą nosił Joe Dallesandro – gwiazda Warhola.
W tym okresie Mapplethorpe tworzył także rysunki, kolaże i rzeźby z found objects.
W 1972 roku Mapplethorpe poznał kuratora sztuki Sama Wagstaffa, który stał się jego mentorem, kochankiem, patronem i stałym towarzyszem. W połowie lat 70. Wagstaff kupił średnioformatowy aparat Hasselblad i Mapplethorpe zaczął fotografować szerokie grono przyjaciół i znajomych, w tym artystów, kompozytorów i społeczeństwo wyższego sfer. W tym czasie nawiązał przyjaźń z nowoorleańskim artystą George’em Dureou, którego prace wywarły na Mapplethorpe’a tak duży wpływ, że odtworzył wiele wczesnych fotografii Dureau. Od 1977 do 1980 Mapplethorpe był kochankiem pisarza i redaktora Drummera, Jacka Fritscher’a, który wprowadził go do Mineshaft (klubu BDSM dla gejowskiego środowiska, w Nowym Jorku). Mapplethorpe robił wiele zdjęć Mineshafta i w pewnym momencie był jego oficjalnym fotografem. („Po obiedzie idę do Mineshafta.”)
W latach 80. tematyka Mapplethorpe’a skupiła się na majestatycznych męskich i żeńskich aktach, delikatnych martwych naturach kwiatów oraz bardzo formalnych portretach artystów i celebrytów. Jego pierwsze studio było przy 24 Bond Street w Manhattan. W latach 80. Wagstaff kupił na piętrze loft przy 35 West 23rd Street dla Roberta, gdzie ten mieszkał i wykorzystywał go też jako studio do sesji zdjęciowych. Zachował loft na Bond Street jako ciemnię. W 1988 Mapplethorpe wybrał Patricię Morrisroe do napisania jego biografii, która opierała się na ponad 300 wywiadach z celebrytami, krytykami, kochankami i samym Mapplethorpe’em.
Mapplethorpe zmarł w wieku 42 lat, 9 marca 1989 roku w szpitalu w Bostonie w wyniku komplikacji związanych z HIV/AIDS. Jego ciało скremowano. Prochy złożono na cmentarzu St. John’s Cemetery w Queens, Nowy Jork, na grobie jego matki, wyryto: „Maxey”.
Prawie rok przed śmiercią, chory Mapplethorpe współzałożył Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Jego wizja Fundacji była taka, że będzie to „odpowiednie narzędzie do ochrony jego prac, promowania jego twórczości i wspierania spraw, które mu leżały na sercu”. Od jego śmierci Fundacja nie tylko funkcjonuje jako jego oficjalne dziedzictwo i pomaga promować jego prace na całym świecie, ale także zebrała i przekazała miliony dolarów na finansowanie badań medycznych w walce z AIDS i infekcją HIV. W 1991 roku Fundacja otrzymała nagrodę Large Nonprofit Organization of the Year w ramach Pantheon of Leather Awards. Fundacja przekazała 1 milion dolarów na ustanowienie w 1993 roku Robert Mapplethorpe Residence, sześciopiętrowego domu szeregowego na East 17th Street w Nowym Jorku, dla długoterminowego leczenia AIDS we współpracy z Beth Israel Medical Center. Rezydencja została zamknięta w 2015 roku, z powodu trudności finansowych. Fundacja promuje również sztukę fotograficzną na poziomie instytucjonalnym. Pomaga decydować, które galerie reprezentują sztukę Mapplethorpe’a. W 2011 roku Robert Mapplethorpe Foundation przekazała archiwum Mapplethorpe’a, obejmujące lata 1970–1989, do Getty Research Institute.

Prawie rok przed własną śmiercią, cierpiący Mapplethorpe pomógł założyć Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Jego wizją Fundacji było to, że będzie „odpowiednim narzędziem do ochrony jego prac, rozwijania jego twórczej wizji i wspierania spraw, które on cenił”. Od jego śmierci Fundacja nie tylko pełni funkcję jego oficjalnego majątku i pomaga promować jego pracę na całym świecie, ale także zebrała i przekazała miliony dolarów na finansowanie badań medycznych w walce z AIDS i HIV. W 1991 roku Fundacja otrzymała nagrodę Large Nonprofit Organization of the Year w ramach Pantheon of Leather Awards. Fundacja przekazała 1 milion dolarów na utworzenie w 1993 roku Robert Mapplethorpe Residence, sześciopiętrowego domu szeregowego dla długoterminowego leczenia AIDS przy East 17th Street w Nowym Jorku, we współpracy z Beth Israel Medical Center. Rezydencja została zamknięta w 2015 roku z powodu trudności finansowych. Fundacja promuje także fotografię sztuki na poziomie instytucjonalnym. Pomaga również określić, które galerie reprezentują sztukę Mapplethorpe’a. W 2011 roku Fundacja Mapplethorpe’a przekazała archiwum Roberta Mapplethorpe’a, obejmujące lata 1970–1989, do Getty Research Institute.

Mapplethorpe pracował głównie w studiu, prawie wyłącznie w czerni i bieli, z wyjątkiem niektórych późniejszych prac i jego ostatecznej wystawy „New Colors”. Jego dorobek obejmuje szeroki zakres tematów, a znaczna część pracy dotyka erotycznych obrazów. Sam nazywał niektóre ze swoich prac pornograficznymi, mając na celu wywołanie pobudzenia widza, ale które mogły być również uznane za wysoką sztukę. Jego erotyczne dzieła badały szeroki zakres tematów seksualnych, ukazując subkulturę BDSM w Nowym Jorku w latach 70., portrety czarnoskórych mężczyzn nagich, a także klasyczne akty kobiecych kulturystek. Jednym z czarnych modeli, z którymi regularnie pracował, był Derrick Cross, którego poza do samodzielnego obrazu z 1983 roku porównano do Farnese Hercules. Mapplethorpe był obserwującym uczestnikiem w dużej części swojej erotycznej fotografii, biorąc udział w aktach seksualnych, które fotografował, i aktywnie angażując swoich modeli.

Inne tematy obejmowały kwiaty, zwłaszcza orchids i calla lilies, dzieci, posągi oraz celebryci i inni artyści, w tym Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading i Patti Smith. Smith była długoletnią współlokatorką Mapplethorpe’a i częstym tematem w jego fotografii, w tym surowy, ikoniczny portret, który pojawia się na okładce pierwszego albumu Smith, Horses.

Jego prace często odnosiły się do tematyki religijnej lub klasycznej, na przykład portret Patti Smith z 1975 roku inspirowany autoportretem Albrechta Dürera z 1500 roku. Pomiędzy 1980 a 1983 Mapplethorpe stworzył ponad 150 fotografii kultystki ciała, Lisą Lyon, kulminujących w 1983 roku fotoksiążce Lady, Lisa Lyon, wydanej przez Viking Press z tekstem Bruce’a Chatwina.

Latem 1989 roku, podróżna solowa wystawa Mapplethorpe’a przyciągnęła uwagę kraju do kwestii finansowania sztuki z budżetu państwa, a także pytań o cenzurę i obsceniczne treści. Galeria Corcoran w Waszyngtonie zgodziła się być jednym z muzeów goszczących tę trasę. Mapplethorpe zdecydował się pokazać najnowszą serię, którą badał krótko przed śmiercią. Tytułowa wystawa Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment zawierała zdjęcia z jego portfolio X, które przedstawiały urofagię, BDSM gejowskie i autoportret z przedłużaczem byka w odbycie. Pokazywały także zdjęcia dwóch dzieci z nagimi genitalami. Wystawę kuratorowała Janet Kardon z Institute of Contemporary Art (ICA). ICA została przyznana dotacja National Endowment for the Arts na wsparcie wystawy Mapplethorpe’a w Corcoran Gallery of Art. Corcoran odwołał pokaz, kończąc umowę z ICA, ponieważ nie chciał angażować się w polityczne kwestie, które poruszała, ale wystawa została pociągnięta do kontrowersji, co „nasiliło debatę prowadzoną zarówno w mediach, jak i w Kongresie wokół finansowania NEA projektów postrzeganych przez niektórych jako nieodpowiednie.” Hierarchia Corcoran i kilku członków Kongresu USA byli oburzeni, gdy dzieła zostały im pokazane z powodu homoerotycznych i sadomasochistycznych motywów części prac. Mimo że dużo jego twórczości prezentowano na wystawach finansowanych publicznie, konserwatywne i religijne organizacje, takie jak American Family Association, wykorzystały tę wystawę do głośnego sprzeciwu wobec rządowego wsparcia dla tego, co nazywali „niczym innym jak sensacyjną prezentacją potencjalnie obscenicznego materiału.”
W czerwcu 1989 roku artysta pop Lowell Blair Nesbitt zaangażował się w kwestię cenzury. Nesbitt, długoletni przyjaciel Mapplethorpe’a, ujawnił, że pozostawił muzeum zapis w testamencie o wartości 1,5 miliona dolarów, ale publicznie obiecał, że jeśli muzeum odmówi goszczenia wystawy, odwoła darowiznę. Corcoran odmówił i Nesbitt przelano pieniądze do Phillips Collection zamiast. Po odrzuceniu wystawy Mapplethorpe’a, inwestorzy wystawy zwrócili się do nonprofit Washington Project for the Arts, które pokazało wszystkie zdjęcia w swoim wnętrzu od 21 lipca do 13 sierpnia 1989 roku, przed dużymi tłumami. W 1990 roku Contemporary Arts Center w Cincinnati, który także pokazywał wystawę, oraz Dennis Barrie, zostali oskarżeni o obsceniczność; fotografie ukazujące mężczyzn w pozach seksualnych uznano za oskarżenie, że muzeum i jego dyrektor zaspokajali obsceniczność. Zostali uniewinnieni przez ławę przysięgłych.

Według ICA, „Decyzja Corcoran wywołała kontrowersyjną debatę narodową: Czy pieniądze podatników powinny wspierać sztukę? Kto decyduje, co jest ‘obsceniczne’ lub ‘obraźliwe’ w publicznych wystawach? A jeśli sztuka może być uważana za formę wolności słowa, czy to naruszenie pierwszej poprawki, by odnieść finansowanie federalne z powodu obsceniczności? Do dzisiaj te pytania pozostają nadal kwestią.
Mapplethorpe stał się swoistym „powodem celebrowanym” dla obu stron amerykańskiej walki kulturowej. Jednakże ceny wielu fotografii Mapplethorpe’a podwoiły się, a nawet potroiły w wyniku całej uwagi. Nierzetelność artysty rzekomo również pomogła sprzedaży jego własnych mebli, ceramiki, srebra i dzieł innych artystów na aukcji Christie's, która przyniosła około 8 milionów dolarów." (Wikipedia)