T. Pimenta (1991) - "La Traversée"- Unique (1/1)

03
dni
12
godziny
21
minuty
01
sekunda
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 300 - € 400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, przedstawia „La Traversée”, oryginalny i wyjątkowy obraz cyfrowy (1/1), stworzony przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclee na wysokogatunkowym płótnie 100% bawełny. Zaprojektowany jako ekskluzywne dzieło, praca ręcznie podpisana z tyłu i poparta Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

"La Traversée" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m2, wykonywane przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi kolorów. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po obu stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna wliczone, aby ułatwić naciąg i oprawę.

„La Traversée” otwiera się na pokładzie klasycznego mahoniowego motorówki przecinającej otwarty śródziemnomorski akwen pod bezkresnym letnim niebem. Nagi mężczyzna leży twarzą w dół na białym pokładzie, ciało wyciągnięte w całkowitej rezygnacji, ramiona rozsiane na boki, dłonie płasko na ciepłym drewnie, gołe stopy skierowane ku widzowi. Jego skóra opalona słońcem. Nie porusza się. Nie musi.

Na sterze stoi mężczyzna w eleganckim, białym lnianym garniturze, z jedną ręką na drewnianej kierownicy, drugą lo żem na boku. Patrzy na horyzont, opanowany i rozkazujący. Nie spogląda w dół na ciało leżące przed nim. Nie musi patrzeć, by wiedzieć, że tam jest.

Między nimi, starannie ułożone na pokładzie w pobliżu nagich stóp mężczyzny, para ciemnobrązowych skórzanych oksfordów stoi równo obok siebie. To jedyny ślad tożsamości, która została porzucona gdzieś pomiędzy brzegiem a otwartym morzem. Wszystko inne zostało porzucone wraz z lądem.

Słonce załamuje się na wodzie we wszystkich kierunkach. Na oddalonym horyzoncie płynie pojedyncza biała żaglówka. Załamanie za statkiem tworzy jakąś linię łączącą to, co było, z tym, co nadchodzi. W tym malowidle nie ma celu. Jest tylko przekroczenie.

Dzieło eksploruje tematy takie jak wolność i poddanie się, ciało jako terytorium, kontrola i zaufanie między dwoma mężczyznami, zrzucenie tożsamości i morze jako przestrzeń poza regułami, przedstawione za pomocą współczesnego, figuralnego języka wizualnego z błyskotliwym śródziemnomorskim światłem i klasyczną strukturą kompozycyjną.

T. Pimenta to portugalski artysta, który dąży do tworzenia artystycznych, wizualnie wyrazistych dzieł, aby rozwijać prace zdolne tworzyć widoczną obecność i emocjonalne połączenie z widzami i kolekcjonerami.

Proces twórczy zaczyna się od początkowej koncepcyjnej konstrukcji, w której definiowana jest narracja centralna i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinację strukturalną.

Jego podejście łączą tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierowanie artystyczne, wybór estetyczny i ostateczne dopracowanie pozostają pod ingerencją człowieka.

Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.

Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, z tyłu.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiercy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej, na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: To unikatowe dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywne.

Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykłada się do opakowania, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, przedstawia „La Traversée”, oryginalny i wyjątkowy obraz cyfrowy (1/1), stworzony przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclee na wysokogatunkowym płótnie 100% bawełny. Zaprojektowany jako ekskluzywne dzieło, praca ręcznie podpisana z tyłu i poparta Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

"La Traversée" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m2, wykonywane przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi kolorów. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po obu stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna wliczone, aby ułatwić naciąg i oprawę.

„La Traversée” otwiera się na pokładzie klasycznego mahoniowego motorówki przecinającej otwarty śródziemnomorski akwen pod bezkresnym letnim niebem. Nagi mężczyzna leży twarzą w dół na białym pokładzie, ciało wyciągnięte w całkowitej rezygnacji, ramiona rozsiane na boki, dłonie płasko na ciepłym drewnie, gołe stopy skierowane ku widzowi. Jego skóra opalona słońcem. Nie porusza się. Nie musi.

Na sterze stoi mężczyzna w eleganckim, białym lnianym garniturze, z jedną ręką na drewnianej kierownicy, drugą lo żem na boku. Patrzy na horyzont, opanowany i rozkazujący. Nie spogląda w dół na ciało leżące przed nim. Nie musi patrzeć, by wiedzieć, że tam jest.

Między nimi, starannie ułożone na pokładzie w pobliżu nagich stóp mężczyzny, para ciemnobrązowych skórzanych oksfordów stoi równo obok siebie. To jedyny ślad tożsamości, która została porzucona gdzieś pomiędzy brzegiem a otwartym morzem. Wszystko inne zostało porzucone wraz z lądem.

Słonce załamuje się na wodzie we wszystkich kierunkach. Na oddalonym horyzoncie płynie pojedyncza biała żaglówka. Załamanie za statkiem tworzy jakąś linię łączącą to, co było, z tym, co nadchodzi. W tym malowidle nie ma celu. Jest tylko przekroczenie.

Dzieło eksploruje tematy takie jak wolność i poddanie się, ciało jako terytorium, kontrola i zaufanie między dwoma mężczyznami, zrzucenie tożsamości i morze jako przestrzeń poza regułami, przedstawione za pomocą współczesnego, figuralnego języka wizualnego z błyskotliwym śródziemnomorskim światłem i klasyczną strukturą kompozycyjną.

T. Pimenta to portugalski artysta, który dąży do tworzenia artystycznych, wizualnie wyrazistych dzieł, aby rozwijać prace zdolne tworzyć widoczną obecność i emocjonalne połączenie z widzami i kolekcjonerami.

Proces twórczy zaczyna się od początkowej koncepcyjnej konstrukcji, w której definiowana jest narracja centralna i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinację strukturalną.

Jego podejście łączą tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierowanie artystyczne, wybór estetyczny i ostateczne dopracowanie pozostają pod ingerencją człowieka.

Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.

Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, z tyłu.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiercy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej, na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: To unikatowe dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywne.

Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykłada się do opakowania, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

Szczegóły

Artysta
T. Pimenta (1991)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
"La Traversée"- Unique (1/1)
Technika
AI, Malarstwo cyfrowe
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Portugalia
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
80 cm
Szerokość
60 cm
Temat
Akt
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
PortugaliaZweryfikowano
20
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna