T. Pimenta (1991) - "La Traversée"- Unique (1/1)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, przedstawia „La Traversée”, oryginalny i wyjątkowy obraz cyfrowy (1/1), stworzony przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclee na wysokogatunkowym płótnie 100% bawełny. Zaprojektowany jako ekskluzywne dzieło, praca ręcznie podpisana z tyłu i poparta Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
"La Traversée" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m2, wykonywane przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi kolorów. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po obu stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna wliczone, aby ułatwić naciąg i oprawę.
„La Traversée” otwiera się na pokładzie klasycznego mahoniowego motorówki przecinającej otwarty śródziemnomorski akwen pod bezkresnym letnim niebem. Nagi mężczyzna leży twarzą w dół na białym pokładzie, ciało wyciągnięte w całkowitej rezygnacji, ramiona rozsiane na boki, dłonie płasko na ciepłym drewnie, gołe stopy skierowane ku widzowi. Jego skóra opalona słońcem. Nie porusza się. Nie musi.
Na sterze stoi mężczyzna w eleganckim, białym lnianym garniturze, z jedną ręką na drewnianej kierownicy, drugą lo żem na boku. Patrzy na horyzont, opanowany i rozkazujący. Nie spogląda w dół na ciało leżące przed nim. Nie musi patrzeć, by wiedzieć, że tam jest.
Między nimi, starannie ułożone na pokładzie w pobliżu nagich stóp mężczyzny, para ciemnobrązowych skórzanych oksfordów stoi równo obok siebie. To jedyny ślad tożsamości, która została porzucona gdzieś pomiędzy brzegiem a otwartym morzem. Wszystko inne zostało porzucone wraz z lądem.
Słonce załamuje się na wodzie we wszystkich kierunkach. Na oddalonym horyzoncie płynie pojedyncza biała żaglówka. Załamanie za statkiem tworzy jakąś linię łączącą to, co było, z tym, co nadchodzi. W tym malowidle nie ma celu. Jest tylko przekroczenie.
Dzieło eksploruje tematy takie jak wolność i poddanie się, ciało jako terytorium, kontrola i zaufanie między dwoma mężczyznami, zrzucenie tożsamości i morze jako przestrzeń poza regułami, przedstawione za pomocą współczesnego, figuralnego języka wizualnego z błyskotliwym śródziemnomorskim światłem i klasyczną strukturą kompozycyjną.
T. Pimenta to portugalski artysta, który dąży do tworzenia artystycznych, wizualnie wyrazistych dzieł, aby rozwijać prace zdolne tworzyć widoczną obecność i emocjonalne połączenie z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej koncepcyjnej konstrukcji, w której definiowana jest narracja centralna i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinację strukturalną.
Jego podejście łączą tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierowanie artystyczne, wybór estetyczny i ostateczne dopracowanie pozostają pod ingerencją człowieka.
Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, z tyłu.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiercy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej, na życzenie.
Wyłączność:
Wydanie: To unikatowe dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywne.
Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykłada się do opakowania, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, przedstawia „La Traversée”, oryginalny i wyjątkowy obraz cyfrowy (1/1), stworzony przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclee na wysokogatunkowym płótnie 100% bawełny. Zaprojektowany jako ekskluzywne dzieło, praca ręcznie podpisana z tyłu i poparta Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
"La Traversée" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m2, wykonywane przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi kolorów. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po obu stronach).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna wliczone, aby ułatwić naciąg i oprawę.
„La Traversée” otwiera się na pokładzie klasycznego mahoniowego motorówki przecinającej otwarty śródziemnomorski akwen pod bezkresnym letnim niebem. Nagi mężczyzna leży twarzą w dół na białym pokładzie, ciało wyciągnięte w całkowitej rezygnacji, ramiona rozsiane na boki, dłonie płasko na ciepłym drewnie, gołe stopy skierowane ku widzowi. Jego skóra opalona słońcem. Nie porusza się. Nie musi.
Na sterze stoi mężczyzna w eleganckim, białym lnianym garniturze, z jedną ręką na drewnianej kierownicy, drugą lo żem na boku. Patrzy na horyzont, opanowany i rozkazujący. Nie spogląda w dół na ciało leżące przed nim. Nie musi patrzeć, by wiedzieć, że tam jest.
Między nimi, starannie ułożone na pokładzie w pobliżu nagich stóp mężczyzny, para ciemnobrązowych skórzanych oksfordów stoi równo obok siebie. To jedyny ślad tożsamości, która została porzucona gdzieś pomiędzy brzegiem a otwartym morzem. Wszystko inne zostało porzucone wraz z lądem.
Słonce załamuje się na wodzie we wszystkich kierunkach. Na oddalonym horyzoncie płynie pojedyncza biała żaglówka. Załamanie za statkiem tworzy jakąś linię łączącą to, co było, z tym, co nadchodzi. W tym malowidle nie ma celu. Jest tylko przekroczenie.
Dzieło eksploruje tematy takie jak wolność i poddanie się, ciało jako terytorium, kontrola i zaufanie między dwoma mężczyznami, zrzucenie tożsamości i morze jako przestrzeń poza regułami, przedstawione za pomocą współczesnego, figuralnego języka wizualnego z błyskotliwym śródziemnomorskim światłem i klasyczną strukturą kompozycyjną.
T. Pimenta to portugalski artysta, który dąży do tworzenia artystycznych, wizualnie wyrazistych dzieł, aby rozwijać prace zdolne tworzyć widoczną obecność i emocjonalne połączenie z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej koncepcyjnej konstrukcji, w której definiowana jest narracja centralna i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinację strukturalną.
Jego podejście łączą tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierowanie artystyczne, wybór estetyczny i ostateczne dopracowanie pozostają pod ingerencją człowieka.
Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, z tyłu.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciiercy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej, na życzenie.
Wyłączność:
Wydanie: To unikatowe dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywne.
Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykłada się do opakowania, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
