Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Litografia oryginalna podpisana przez Günthera Ueckera (*).
Ta praca została wydana z okazji indywidualnej wystawy artysty w Erker Galerie St. Gallen w roku 1987, pod nadzorem Günthera Ueckera.
Wydruk na wysokiej gramaturze papierze litograficznym bawełnianym.
Duży format.
Ręcznie podpisana przez artystę.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 99,5 x 60 cm
Rok: 1987
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, zawsze przechowywana w profesjonalnym etui sztuki, dlatego zachowana w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i pakowane w opakowanie z tektury wzmacnianej. Wysyłka będzie monitorowana z numerem śledzenia.

Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) to niemiecki artysta i członek ruchu ZERO, powszechnie znany z charakterystycznego użycia wkrętów rozmieszczonych na malarstwie dotykowym i rzeźbach. Idąc za jego zainteresowaniem filozofiami wschodnimi, użycie wkrętów na płótnie przez Ueckera służyło jako medytacyjny rytuał, powtarzalna natura młotkowania przekształcała jego teorie w praktykę artystyczną. Początkowo pociągał styl realizmu socrealistycznego podczas studiów w powojennym Berlinie, Uecker zaczął tworzyć reliefy w 1957 roku. Artysta poznał Johna Cage’a w 1959 roku, co wywarło wpływ na zakres jego praktyki. W późniejszych pracach Uecker rozpoczyna projekt i pozwala mu prowadzić go, dokąd trzeba, bez względu na to, gdzie się znajduje, nawet jeśli ostatecznie wyjdzie z jego rąk. W 1961 roku, po dołączeniu do grupy ZERO razem z Heinzem Mackiem i Otto Piene, Uecker rozszerzył praktykę o udział publiczności. Artysta obecnie mieszka i pracuje w Düsseldorfie, Niemcy. Dzieła Ueckera znajdują się w kolekcjach Instytutu Sztuki w Chicago, National Gallery of Art w Waszyngtonie, MOMA w Nowym Jorku i Courtauld Institute of Art w Londynie, między innymi.