T. Pimenta (1991) - "Le Nectar" - Unique (1/1) XL No Reserve

01
dzień
17
godziny
31
minuty
43
sekundy
Aktualna oferta
€ 160
Bez ceny minimalnej
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.

Wycena galerii  € 300 - € 400
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 38
NL
€ 160
FR
€ 150
NL
€ 140

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje "Le Nectar", oryginalny i unikalny obraz cyfrowy (1/1), stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako ekskluzywne Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny. Zaprojektowany jako ekskluzywny egzemplarz, dzieło zostało podpisane ręcznie z tyłu i dołączony certyfikat autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium 100% płótnie bawełnianym, 370 g/m2, produkcja z użyciem tuszy na poziomie muzealnym dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczone bez ramy, zrolowane w ochronnym tubusie.
Wymiar obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (z 5 cm marginesami na rozciąganie z każdej strony).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesu płótna wliczone, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.

"Le Nectar" rozgrywa się na prywatnym tarasie na dachu w Paryżu w godzinach, gdy słońce nadaje wszystkiemu złoty odcień, a miasto poniżej staje się nieważne. Dwóch nagich mężczyzn dzieli białą tkaninę rozłożoną na ciepłej kamiennej podłodze. Za nimi, za kutą żelazną balustradą, kopuła Sacré-Coeur wynurza się przez mgłę jak coś, co należy do innego świata.

Jeden mężczyzna siedzi wyprostowany, trzymając kawałek arbuza nad twarzą drugiego mężczyzny. Sok spływa z owocu w wolnym, czerwonym strumieniu, ku otwartemu ustu poniżej. Jego ręka jest pewna. Oczy skupione na wargach, które czekają. Gest nie dotyczy karmienia. Chodzi o obserwowanie, jak ktoś otrzymuje.

Drugi mężczyzna leży rozciągnięty, ciało rozłożone na tkaninie, otwarte i bezceremonialne. Jego głowa opiera się o udo drugiego mężczyzny. Usta rozchylone, podbródek wilgotny od soku, który już spadł. Nie sięga ku górze. Nie musi. Ufa ręce nad nim, aby dała mu dokładnie to, czego pragnie.

Wokół nich resztki popołudnia, które nie żądały niczego: butelka wina prawie pusta, kieliszek na boku, talerz plastrów arbuza z rozrzuconymi pestkami na białej tkaninie. Ich ubrania ułożone przy balustradzie, zaplątane razem w sposób, który sprawia, że trudno stwierdzić, czyje jest które. Słońce jest niskie i ciepłe na ich skórze oraz na dachach miasta, które widziało wszystko, a większość z tego zapomniało.

Dzieło eksploruje tematy takie jak pragnienie i odżywianie, intymność dawani a otrzymywania, zaufanie między dwoma ciałami, lato jako stan poddania i słodycz, która płynie między tym, co ofiarowane, a tym, co przyjmowane, ukazany w współczesnym figuratywnym języku wizualnym z światłem złotej godziny i klasyczną kompozycją.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł sztuki ma na celu rozwijanie prac zdolnych do ustanawiania wizualnej obecności i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.

Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, cyfrowych procesów tworzenia i wykorzystania Sztucznej Inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.

Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu rozwoju twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierunek artystyczny, selekcja estetyczna i ostateczny refinement pozostają pod wpływem interwencji ludzkiej.

Każde dzieło dodatkowo poddawane jest ręcznej końcowej interwencji poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.

Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisane przez artystę, T. Pimenta, z tyłu.
Certyfikat autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być przekazany zwyciiegowi na aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: To unikalne dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywny egzemplarz.

Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z numerem śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykłada się do opakowania, aby każdy egzemplarz dotarł bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje "Le Nectar", oryginalny i unikalny obraz cyfrowy (1/1), stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako ekskluzywne Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny. Zaprojektowany jako ekskluzywny egzemplarz, dzieło zostało podpisane ręcznie z tyłu i dołączony certyfikat autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium 100% płótnie bawełnianym, 370 g/m2, produkcja z użyciem tuszy na poziomie muzealnym dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczone bez ramy, zrolowane w ochronnym tubusie.
Wymiar obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (z 5 cm marginesami na rozciąganie z każdej strony).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesu płótna wliczone, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.

"Le Nectar" rozgrywa się na prywatnym tarasie na dachu w Paryżu w godzinach, gdy słońce nadaje wszystkiemu złoty odcień, a miasto poniżej staje się nieważne. Dwóch nagich mężczyzn dzieli białą tkaninę rozłożoną na ciepłej kamiennej podłodze. Za nimi, za kutą żelazną balustradą, kopuła Sacré-Coeur wynurza się przez mgłę jak coś, co należy do innego świata.

Jeden mężczyzna siedzi wyprostowany, trzymając kawałek arbuza nad twarzą drugiego mężczyzny. Sok spływa z owocu w wolnym, czerwonym strumieniu, ku otwartemu ustu poniżej. Jego ręka jest pewna. Oczy skupione na wargach, które czekają. Gest nie dotyczy karmienia. Chodzi o obserwowanie, jak ktoś otrzymuje.

Drugi mężczyzna leży rozciągnięty, ciało rozłożone na tkaninie, otwarte i bezceremonialne. Jego głowa opiera się o udo drugiego mężczyzny. Usta rozchylone, podbródek wilgotny od soku, który już spadł. Nie sięga ku górze. Nie musi. Ufa ręce nad nim, aby dała mu dokładnie to, czego pragnie.

Wokół nich resztki popołudnia, które nie żądały niczego: butelka wina prawie pusta, kieliszek na boku, talerz plastrów arbuza z rozrzuconymi pestkami na białej tkaninie. Ich ubrania ułożone przy balustradzie, zaplątane razem w sposób, który sprawia, że trudno stwierdzić, czyje jest które. Słońce jest niskie i ciepłe na ich skórze oraz na dachach miasta, które widziało wszystko, a większość z tego zapomniało.

Dzieło eksploruje tematy takie jak pragnienie i odżywianie, intymność dawani a otrzymywania, zaufanie między dwoma ciałami, lato jako stan poddania i słodycz, która płynie między tym, co ofiarowane, a tym, co przyjmowane, ukazany w współczesnym figuratywnym języku wizualnym z światłem złotej godziny i klasyczną kompozycją.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł sztuki ma na celu rozwijanie prac zdolnych do ustanawiania wizualnej obecności i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.

Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, cyfrowych procesów tworzenia i wykorzystania Sztucznej Inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.

Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu rozwoju twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierunek artystyczny, selekcja estetyczna i ostateczny refinement pozostają pod wpływem interwencji ludzkiej.

Każde dzieło dodatkowo poddawane jest ręcznej końcowej interwencji poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.

Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisane przez artystę, T. Pimenta, z tyłu.
Certyfikat autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być przekazany zwyciiegowi na aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: To unikalne dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywny egzemplarz.

Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z numerem śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykłada się do opakowania, aby każdy egzemplarz dotarł bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

Szczegóły

Artysta
T. Pimenta (1991)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
"Le Nectar" - Unique (1/1) XL No Reserve
Technika
AI, Malarstwo cyfrowe
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Portugalia
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
80 cm
Szerokość
60 cm
Temat
Akt
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
PortugaliaZweryfikowano
31
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna