C'è una bellezza potente e selvaggia in questa scultura di R. Papi. Alta 52 centimetri, l'opera si impone con la sua silhouette allungata e sinuosa, tipica della poetica dell'artista, che modella la terracotta come se stesse dando vita a un respiro. Il volto, reclinato all'indietro in un abbandono quasi estatico o doloroso, è un tripudio di matericità. Sulla pelle d'argilla, l'artista ha giocato con il colore in modo audace: le guance recano tracce di pigmenti iridescenti, verdi, ramati e rossi, come un trucco che si scioglie o come i colori di una ferita emotiva, rendendo il viso incredibilmente umano, fragile e vivo. Le labbra sono socchiuse e dipinte di un rosso acceso con un tocco d'oro al centro. La testa è incoronata da un'acconciatura scultorea e voluminosa, da cui sbocciano magnifiche rose bianche in argilla. Questi fiori, trattati con un bianco perlaceo e arricchiti con stami dorati, creano un contrasto sublime con la carnalità del viso, simbolo di purezza e rinascita. Il busto, rivestito di un abito dai toni vibranti di rosso, porpora e blu notte, si stringe in un corsetto che esalta le forme femminili. Le mani, modellate con estrema cura, trattengono un altro ciuffo di rose bianche e una foglia verde iridescente, quasi a proteggere un segreto o ad offrire un mazzo di fiori alla vita. Ogni angolo di questa scultura racconta una storia diversa: la schiena nuda, con le sue curve morbide e le ombre della terracotta, la texture ruvida del vestito, i petali che sembrano muoversi al vento. Un'opera intensa, che porta l'arte contemporanea dentro la casa trasformando ogni ambiente in una galleria personale. Lettera di accompagnamento del artista: Caro collezionista, Quando ho preso tra le mani questa terra, non sapevo che forma avrebbe preso. L'argilla ha una sua volontà; basta ascoltarla. Con quest'opera ho voluto raccontare la bellezza che si nasconde nell'umano: quella che non è mai perfetta, ma è sempre vera. Ho modellato il suo collo lungo perché potesse guardare oltre le apparenze, e ho lasciato che le sue labbra si schiudessero in un sospiro. Poi, ho scelto i colori. Il rosso del suo abito parla della passione che ci abita, mentre il bianco dei fiori rappresenta la purezza che cerchiamo di custodire. Ho dipinto il suo viso con macchie di colore, quelle che noi donne spesso cerchiamo di nascondere, ma che io ho voluto esaltare: perché sono proprio quelle "imperfezioni" a renderci unici. Ora questa scultura è pronta per lasciare il mio studio e trovare una nuova casa. Non è solo un oggetto d'arredo: è una compagna silenziosa, un frammento di poesia che spero possa portare un po' di colore e di emozione nella tua quotidianità. Grazie per aver scelto di portare la mia arte nella tua vita. Con affetto, R. Papi