Andy Warhol - Marilyn Diptych / 1962 - Lata 2000–2009

Oryginalny plakat Andy'ego Warhola: Marilyn Diptych / 1962

Andy Warhol chciał być sławny. W rzeczywistości można powiedzieć, że nikt tak bardzo nie studiował koncepcji sławy jak on. Jako twórca, konsument i krytyk sławy, ten artysta zapakował i sprzedał markę Andy Warhol jak kolejny produkt społeczeństwa konsumpcyjnego. I zrobił to tak dobrze, że piętnaście minut sławy, do których każdy ma prawo, wystarczyło mu na dekady.

Warhol był synem imigrantów słowackich, którzy osiedlili się w Pittsburghu. Jego matka była bardzo ważną postacią, bo rozpieszczała i nadopiekuńczo traktowała syna do tego stopnia, że mieszkała z nim przez całe życie. Warhol, będąc nieco dziwakiem, postanowił przeprowadzić się do Nowego Jorku i poświęcić się sztuce, konkretnie ilustracji komercyjnej, co zapewniło mu dobre źródło utrzymania.

Instytucjonalny ekspresjonizm abstrakcyjny zdominował scenę artystyczną, a Warhol chciał znaleźć zupełnie inny styl. Wykorzystując swoje doświadczenie w reklamie, zaczął przedstawiać masowo rywalizujące produkty konsumenckie, takie jak butelki Coca-Cola, puszki z zupą Campbell’s… a ostatecznie także ludzi, którzy sami byli produktami, takich jak Marilyn, Mao czy Elvis.

Reakcja środowiska artystycznego była sejsmiczna. Nagle ekspresjonizm abstrakcyjny przestał istnieć. Teraz Pop był nowym trendem, ze swoją świeżością, humorem i płytkością. Warhol stał się gwiazdą. Był znany w każdym domu w Ameryce. Należy powiedzieć, że aby to osiągnąć, zatrudniał publicystów, by jego imię pojawiało się w prasie bez przerwy.

Tymczasem udoskonalał swój wygląd. Zaczynał łysieć, więc zaczął nosić swoje słynne peruki. Otaczał się ekscentrycznymi postaciami z Nowego Jorku i wynajął magazyn (The Factory), który służył jako jego studio i tętnił 24 godziny na dobę, z uzależnionymi od amfetaminy, transseksualistami i rockowymi zespołami prowadzonymi przez samego Warhola (The Velvet Underground).

Przez całą swoją karierę artysta eksperymentował z rysunkiem, malarstwem, sitodrukiem, rzeźbą, muzyką, filmem, telewizją, modą, sztuką performatywną, teatrem, fotografią, a nawet sztuką cyfrową.

Warhol był więc Renoirzowem człowiekiem w kulturowo nasyconej epoce. Wizjoner, który wyczuł, czym na koniec świata się stanie: seria jednorazowych mód, subkultury zamieniające się w kultury, tabloid-press przestająca być wiadomościami, a reality show zastępujące samo życie.

@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Wydawca: King & McGaw.

Wymiary: 30 x 40 cm.

Wszystkie plakaty zostały wyselekcjonowane przez miłośników sztuki dla miłośników sztuki.

Przedmiot kolekcjonerski.

Towar wysyłany listem poleconym z numerem śledzenia i starannie zabezpieczony.