Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, różnych ścieżkach, którymi podążamy w życiu, różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznawać i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Doświadczenie życia w różnych miastach na świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być plastycznym, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy różni, ale musimy umieć żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda akcja wpływa na kolejną. Ten ciągły cykl odzwierciedla naszą naturę społeczną, a także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, generują natychmiastowe odpowiedzi, ale także zostawiają ślady w pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób, w jaki odnosimy się do świata. Tym samym interakcja staje się sceną, na której budujemy siebie.
Gdy kształt i kolor łączą się, ich interakcje rozwijają się w zabawne rozmowy, gdzie elementy wzajemnie na siebie oddziałują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja uzyskuje równowagę podkreśloną skalą i rozkładem, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Rozkładając części na części składowe, aby stworzyć całość, praca artysty ukazuje, w jaki sposób elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

Oświadczenie artysty:
Moje prace mieszczą się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, w której współistnieją struktura i intuicja. Poprzez okręgi, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne, które oscylują między ładunkiem kompozycyjnym a spontaneity gestu.
Choć moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiałowe powierzchnie, wykonane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w ramach kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i wolność ekspresji, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

WIDEO DZIEŁA DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olejny flamaster, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentów w Towarzystwie Skarbów Kultury do celów celnych.
Obramowane obrazy służą wyłącznie celom ilustracyjnym.
Dzieło jest dostarczane bezramowe, zwinięte, z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre, bawełniane leny, które zapobiegają zerwaniu lub rozciąganiu, topowej jakości materiały od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, właściwe naciągnięcie i przygotowanie podkładu zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską współczesną artystką mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także studiowała sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona szerokimi polami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w ogromnych realizacjach. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka Konkursu "Women Artist On The Rise 2025", USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po wielu podróżach po miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przechodzą przez jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Prace są czymś więcej niż modnym obiektem, chwilowym trendem czy dekoracyjnym elementem zaprojektowanym do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.