Afrykańska maska Ngbaka – Kongo. (Bez ceny minimalnej )






Dekada doświadczenia w dziedzinie broni historycznej, uzbrojenia ochronnego oraz sztuki afrykańskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136196
Doskonała ocena na Trustpilot.
Afrykańska maska Ngbaka z Konga, wykonana przez ludu Ngbaka z Ubangi w DRK, okres późny XX wieku, wysokość 30 cm, w doskonałym stanie, pochodzenie Galeria / Antykwariat.
Opis od sprzedawcy
Maski Ngbaka z Ubangi, Północna Konga.
Rozmiar: 30 cm wysokości.
Maski Ngbaka z Demokratycznej Republiki Konga (DRK) to tradycyjne dzieła sztuki stworzone przez lud Ngbaka, grupę etniczną zamieszkującą głównie południowo-zachodni region DRK. Maski te są ważnymi wyrazami artystycznymi kultury i duchowości Ngbaka.
Maski Ngbaka charakteryzują się figuralistyczną estetyką i charakterystycznym stylem artystycznym. Zwykle projektowane są do noszenia na twarzy podczas ceremonii i rytuałów. Przedstawiają stylizowane postaci ludzkie o ekspresyjnych rysach twarzy, takich jak oczy, nosy i usta. Wykute są z drewna i bogato zdobione, często z wykorzystaniem lokalnych materiałów, takich jak muszle, tkaniny, włókna roślinne i farby.
Te maski pełnią w społeczeństwie Ngbaka ważne funkcje rytualne i kulturowe. Są używane w tańczących ceremoniach, obrzędach religijnych, obrzędach przejścia i innych wydarzeniach kulturowych. Tancerze noszący te maski wykonują konkretne tańce, naśladując ruchy i zachowania postaci przedstawionych. Maski wiążą się również z przekonaniami duchowymi i służą do komunikowania się z przodkami i duchami.
Oprócz swojej roli rytualnej, maski Ngbaka są również podziwiane jako dzieła sztuki same w sobie. Ich charakterystyczna estetyka, twórczość artystyczna i związek z kulturą Ngbaka czynią z nich atrakcyjne obiekty dla kolekcjonerów sztuki afrykańskiej i miłośników sztuki na całym świecie. Są eksponowane w muzeach i galeriach sztuki, aby podkreślić bogactwo kultury Ngbaka i różnorodność tradycyjnej sztuki afrykańskiej.
Ta figura pochodzi z kulturowo dynamicznego regionu północno-zachodniego Demokratycznej Republiki Konga wzdłuż systemów rzecznych zasilających wielką rzekę Kongo, zwłaszcza z Ngbaka lub Ngbandi.
Ngbaka osiedlili się w rejonie zamieszkiwanym przez Ngbandi w regionie ograniczonym systemami rzek Ubangi i Lualaba, w wyniku czego obie grupy dzielą formy rzeźby i szczegóły scarifikacji, co często prowadzi do pewnych niejasności co do autorstwa ich rzeźb.
Ngbaka używają antropomorficznych postaci, zazwyczaj w parach, aby reprezentować mitycznych i odległych założycieli rodzin znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (jego żona), które przechowywane są na rodzinnych ołtarzach. Figury Ngbaka przyjmują czerwony kolor dzięki myciu w oleju palmowym i czerwonej proszku tukula wykonanego z kory drzewnej.
Rysy twarzy podzielone są pionową linią scarifikacji, która w innych figurach sięga niższej części ciała. Kształtowanie detali ciała to prawdziwe studium i wynalazczość rzeźbiarska. Rzeźby Ngbaka to zazwyczaj antropomorficzne figury, często przedstawiane w parach, mające znaczenie w reprezentowaniu mitologicznych i przodkowych postaci znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (kobieta). Te rzeźby są przechowywane na rodzinnych ołtarzach i wiążą się z duchowymi przekonaniami ludu Ngbaka.
Scarifikacja to kolejny istotny aspekt rzeźby Ngbaka. Rysy twarzy postaci podzielone są pionową linią scarifikacji, która w niektórych przypadkach sięga także dolnej części ciała. Scarifikacja to forma modyfikacji ciała polegająca na tworzeniu dekoracyjnych lub symbolicznych wzorów na skórze poprzez kontrolowane bliznowacenie. Obecność scarifikacji w figurach Ngbaka przyczynia się do ich charakterystycznej estetyki i kulturowej tożsamości.
Lud Ngbaka wykazuje niezwykłą zręczność i twórczą inwencję w kształtowaniu detali ciała w swoich rzeźbach. Rzemiosło i dbałość o detale w sztuce Ngbaka odzwierciedlają kulturowe znaczenie i artystyczne tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Ogółem rzeźby Ngbaka stanowią namacalne przedstawienia ich dziedzictwa kulturowego, mitologii i więzi przodków. Są nie tylko wizualnie porywające, ale także niosą głębokie znaczenie kulturowe i duchowe w społeczności Ngbaka.
Historie sprzedawców
Maski Ngbaka z Ubangi, Północna Konga.
Rozmiar: 30 cm wysokości.
Maski Ngbaka z Demokratycznej Republiki Konga (DRK) to tradycyjne dzieła sztuki stworzone przez lud Ngbaka, grupę etniczną zamieszkującą głównie południowo-zachodni region DRK. Maski te są ważnymi wyrazami artystycznymi kultury i duchowości Ngbaka.
Maski Ngbaka charakteryzują się figuralistyczną estetyką i charakterystycznym stylem artystycznym. Zwykle projektowane są do noszenia na twarzy podczas ceremonii i rytuałów. Przedstawiają stylizowane postaci ludzkie o ekspresyjnych rysach twarzy, takich jak oczy, nosy i usta. Wykute są z drewna i bogato zdobione, często z wykorzystaniem lokalnych materiałów, takich jak muszle, tkaniny, włókna roślinne i farby.
Te maski pełnią w społeczeństwie Ngbaka ważne funkcje rytualne i kulturowe. Są używane w tańczących ceremoniach, obrzędach religijnych, obrzędach przejścia i innych wydarzeniach kulturowych. Tancerze noszący te maski wykonują konkretne tańce, naśladując ruchy i zachowania postaci przedstawionych. Maski wiążą się również z przekonaniami duchowymi i służą do komunikowania się z przodkami i duchami.
Oprócz swojej roli rytualnej, maski Ngbaka są również podziwiane jako dzieła sztuki same w sobie. Ich charakterystyczna estetyka, twórczość artystyczna i związek z kulturą Ngbaka czynią z nich atrakcyjne obiekty dla kolekcjonerów sztuki afrykańskiej i miłośników sztuki na całym świecie. Są eksponowane w muzeach i galeriach sztuki, aby podkreślić bogactwo kultury Ngbaka i różnorodność tradycyjnej sztuki afrykańskiej.
Ta figura pochodzi z kulturowo dynamicznego regionu północno-zachodniego Demokratycznej Republiki Konga wzdłuż systemów rzecznych zasilających wielką rzekę Kongo, zwłaszcza z Ngbaka lub Ngbandi.
Ngbaka osiedlili się w rejonie zamieszkiwanym przez Ngbandi w regionie ograniczonym systemami rzek Ubangi i Lualaba, w wyniku czego obie grupy dzielą formy rzeźby i szczegóły scarifikacji, co często prowadzi do pewnych niejasności co do autorstwa ich rzeźb.
Ngbaka używają antropomorficznych postaci, zazwyczaj w parach, aby reprezentować mitycznych i odległych założycieli rodzin znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (jego żona), które przechowywane są na rodzinnych ołtarzach. Figury Ngbaka przyjmują czerwony kolor dzięki myciu w oleju palmowym i czerwonej proszku tukula wykonanego z kory drzewnej.
Rysy twarzy podzielone są pionową linią scarifikacji, która w innych figurach sięga niższej części ciała. Kształtowanie detali ciała to prawdziwe studium i wynalazczość rzeźbiarska. Rzeźby Ngbaka to zazwyczaj antropomorficzne figury, często przedstawiane w parach, mające znaczenie w reprezentowaniu mitologicznych i przodkowych postaci znanych jako Seto (mężczyzna) i Nabo (kobieta). Te rzeźby są przechowywane na rodzinnych ołtarzach i wiążą się z duchowymi przekonaniami ludu Ngbaka.
Scarifikacja to kolejny istotny aspekt rzeźby Ngbaka. Rysy twarzy postaci podzielone są pionową linią scarifikacji, która w niektórych przypadkach sięga także dolnej części ciała. Scarifikacja to forma modyfikacji ciała polegająca na tworzeniu dekoracyjnych lub symbolicznych wzorów na skórze poprzez kontrolowane bliznowacenie. Obecność scarifikacji w figurach Ngbaka przyczynia się do ich charakterystycznej estetyki i kulturowej tożsamości.
Lud Ngbaka wykazuje niezwykłą zręczność i twórczą inwencję w kształtowaniu detali ciała w swoich rzeźbach. Rzemiosło i dbałość o detale w sztuce Ngbaka odzwierciedlają kulturowe znaczenie i artystyczne tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Ogółem rzeźby Ngbaka stanowią namacalne przedstawienia ich dziedzictwa kulturowego, mitologii i więzi przodków. Są nie tylko wizualnie porywające, ale także niosą głębokie znaczenie kulturowe i duchowe w społeczności Ngbaka.
