Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin assis - 1979 - encadré

Eugène Eechaut (1928, Raismes – 2019, Bruxelles) – Naga kobieta siedząca – 17 sierpnia 1979 – Rysunek tuszem na papierze

Szczegóły:
• Artysta : Eugène Eechaut (1928-2019)
• Tytuł : Naga kobieta siedząca
• Data : 17 sierpnia 1979

• Technika : Tusz chiński / rysunek konturowy na papierze

• Wymiary : 41 × 31 cm (wymiary całkowite z passe‑partout i ramą)

• Podpis / Inskrypcje : Podpisane „EECHAUT” w dolnym lewym rogu. Suchy stempelek warsztatu artysty i nalepka galerii Pfeiffer, Bruksela na odwrocie.

• Stan : Doskonały – dzieło oprawione i gotowe do zawieszenia.

Opis dzieła

Ten rysunek konturowy, o dużej czystości graficznej, jest intymnym arcydziełem Eugène’a Eechauta datowanym precyzyjnie na 17 sierpnia 1979 roku.

Postać kobieca, przedstawiona w półtorej odwróconej do tyłu pozie siedzącej, wyraża jednoczesną obecność mocną i kruchą.

Twarz została celowo uproszczona, pozostawiając całą przestrzeń dla zmysłowości ciała: hojnie kształtne piersi z precyzyjnie otaczanymi sutkami, wygięcie pleców, biodra i uda podkreślone ostrym i pewnym pociągnięciem. Strefa łonowa potraktowana delikatnie, tworząc kontrast uderzający, który wzmacnia erotyczny ładunek przy jednoczesnym utrzymaniu rzadkiej elegancji.

Ślad, jednocześnie płynny i nerwowy, uchwyca istotę kobiecego ciała z niezwykłą oszczędnością środków. Pozycja siedząca, gra krzywizn i minimalistyczne rozmieszczenie kompozycji nadają dziełu nowoczesność o charakterze ponadczasowym.

Typowy dla serii aktów artysty, ten rysunek łączy zmysłowość cielesną z poetycką abstrakcją, w czystej tradycji wielkiego rysunku francuskiego i belgijskiego XX wieku.

Pochodzenie : Galerie Pfeiffer, Bruksela (pieczęć i etykieta na odwrocie)

Biografia Eugène’a Eechauta

Eugène Eechaut (1928-2019) to belgijski artysta o francuskich korzeniach, malarz, rysownik i akwarelista, ceniony za wrażliwy i poetycki świat, będący na pogranżu figuracji wolnej, abstrakcji i rysunku o wysokiej delikatności. Urodzony w Raismes w północnej Francji w 1928 roku, osiedlił się w Belgii, gdzie uczęszcza na wieczorowe zajęcia w Akademii Saint-Gilles (Bruksela), jednocześnie rozwijając się w dużej mierze samodzielnie.

Od 1958 roku otrzymuje pierwsze wyróżnienia w Europejskim Centrum Sztuki i Estetyki. Członek Grupy Jecta od 1968 roku, rozwija własny styl naznaczony wpływami Gromaire’a i La Fresnaye’a, jednocześnie afirmując unikalny głos. Jego twórczość eksploruje pejzaże (zwłaszcza północ Francji), kompozycje abstrakcyjne, akty, martwe natury florystyczne, a także tematy bardziej fantastyczne lub inspirowane światem owadów. Powstaje niezliczona liczba rysunków graficznych, przemysłowych i zwierzęcych, z mistrzowskim wykorzystaniem rozcieńczania tuszu chińskiego i efektów faktury.

Galeria Tamara Pfeiffer (znana również jako Galerie Pfeiffer) w Brukseli odgrywa kluczową rolę w karierze artysty między latami 60. a 80. XX wieku. Regularnie prezentuje go w towarzystwie wielkich mistrzów XX wieku, takich jak René Magritte (z którym łączy go bliska przyjaźń), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops i wielu innych. Ta międzynarodowa widoczność przyczynia się do uznania wśród kolekcjonerów.

Jego prace cenione za delikatność kreski, ekspresję materiału i dużą swobodę wypowiedzi, urzekają elegancją i intymną atmosferą.

Po jego śmierci w 2019 roku w Brukseli, niedawne odkrycie jego atelier ujawniło szeroki zbiór dzieł i archiwów, podkreślając rzadkość i wysoką jakość jego produkcji. Dziś jego akwarele, tusze i obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach i wciąż są poszukiwane ze względu na poetykę wizualną i autentyczność.