Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna kolekcja zawiera wyselekcjonowaną prezentację 16 wysokiej jakości odbitek artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Ujęcia przedstawiają klasyczne postacie z bajek w nowo zinterpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantazję z fizycznością, seria przekształca znane historie w wyraźne, dorosłe obrazy.

Odbitki powstają na papierze fine art i są zapakowane w eleganckie, kolekcjonerskie pudełko — idealne do kolekcjonowania, podarowania lub oprawienia. Limitowana edycja 14/100

Jako dodatkowy element portfolio zawiera limitowaną edycję wydruku artystycznego na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, prezentującego jeden z centralnych motywów serii. Ten druk dostarczany jest z dopasowanym passe-partout (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i gotowy do własnego oprawienia. Limitowana edycja 4/5 - bez oprawy

Z bajek wcale nie trzeba było tworzyć tylko dla dzieci.

Ta seria ukazuje klasyczne postacie z bajek z nowej perspektywy: erotic, sensual i self-aware. Pomiędzy nagim ciałem a symboliką, pomiędzy sugestią a klarownością wyłania się język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione na ilustracjach już nie są biernymi bohaterkami ani tym bardziej uratowanymi — działają, odsłaniają się, kwestionują spojrzenie. Świat bajek pozostaje rozpoznawalny, lecz przenosi się do innej sfery: przestrzeni dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace mają być skierowane do dojrzałej publiczności, gotowej spojrzeć na bajkę nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie pragnienie i narracja splatają się.

Wybranych 16 dzieł tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy katalog prac. Wydane są jako ponumerowane, limitowane odbitki fine art.

Ta wyselekcjonowana grupa obejmuje 15 wysokiej jakości odbitek, wydanych jako limitowana i numerowana edycja 100 egzemplarzy. Kolekcja prezentowana jest jako kompaktowy katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i miłośników współczesnej figuratywnej ilustracji o graficznej i koncepcyjnej osi.

Oświadczenie artystki

Seria dotyczy kobiecych postaci, które wszyscy znamy — Czerwonej Kapturki, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Nie chciałam jednak przedstawiać ich jako dziecinnych bohaterek czy dekoracyjnych schematów. Chciałam, by ukazywały się jako autonomiczne byty — z obecnością, mocą i pragnieniem. Ciekawi mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń. Przeobrażając je wizualnie, eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstruowania lub wyolbrzymiania ról, które spodziewamy się widzieć.

Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej wyjątkowy język wizualny łączy w sobie nutę estetyki retro z surową energią miejskiej ekspresji. Chociaż na początku kariery wzięła udział w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku pracuje samodzielnie jako artystka — napędzana ciekawością, eksperymentowaniem i silnym oporem przed ograniczaniem twórczym.

Proces twórczy Wildfang jest w ciągłym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i form wyrazu, niedawno rozszerzyła swoją twórczość o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz jego wydłużeniem — sposobem na odkrywanie, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwisko Wildfang wydaje się niemal prorocze. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały i czasem impulsywny. Przechodzi przez nią artystyczny niepokój, który przenika całe jej dorobki. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; znajduje piękno w złamanym, rozbitym, niejednoznacznym.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierównościach, nieukończoności i niespodziewanym, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace kwitną w przestrzeniach między — poza dopracowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio ze studia artystki.
Wysyłka: Starannie zapakowane i ubezpieczone.