Hoàng Văn Hợp (1983) - Cité Liquide ↑80 →80 cm





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136997
Doskonała ocena na Trustpilot.
Współczesny obraz olejny na płótnie Hoàng Văn Hợp (1983), tytuł Cité Liquide, 80 × 80 cm, rok 2025, oryginalne, odręcznie podpisane, z Wietnamu, dostarczane z certyfikatem galerii i sprzedawane przez Galerie bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Tytuł dzieła: Cité Liquide (2025)
Materia: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary: ↑80 →80 cm
Artysta: Hoàng Văn Hợp (1983)
Pochodzenie: Nam Dinh
Referencja: 40 -L19-0526-40
Piękny, współczesny obraz oryginalny wykonany w pracowni artysty Hoàng Văn Hợp.
Przewiązany certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez szkła.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te delikatne ślady, powstałe podczas transportu, naturalnie znikną całkowicie po oprawieniu w ramę lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od aparatu fotograficznego użytego podczas realizacji zdjęcia.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się do sprzedaży wyłącznie dzieł spełniających rygorystyczne kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić prawdziwą rangę aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi, a przede wszystkim pracującymi artystami.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardowym towarem. W ARTIS Art Gallery każda proponowana przez nas praca spełnia kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat skrupulatnej pracy rękodzielniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, poddostaw i systemów produkcyjnych w fabrykach. To, co nabywasz, jest unikalnym dziełem zaprojektowanym i wykonanym osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni przyjmuje swoją pracę, od pierwszego szkicu aż do wykończenia. Odmawiamy podpisów na planszy (wydrukowany podpis); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dziełom.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Sprzeciwiamy się temu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego”, seryjnie wyprodukowanego utworu, bez realnego udziału artysty, równa się kupieniu dodatku modowego: traci on swoją wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość czasu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, to ten, który pozostawia trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują głębię, emocje i wartość, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Utalentowanych artystów: umożliwiasz utalentowanym twórcom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie bylejako rozproszona podwykonawstwo, jeśli artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Trwałą inwestycję: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.\nPrawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie byle podwykonawstwo, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź w kolekcję, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się teraz wraz z nabyciem tej wyselekcjonowanej przez ARTIS Art Gallery pracy.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp to wietnamski malarz współczesny, urodzony w 1983 roku w prowincji Nam Dinh, regionie północnego Wietnamu słynącym z bogatej historii kulturowej i tradycji rzemieślniczych.
Styl i Działalność Artystyczna
Absolwent sztuk pięknych, Hoàng Văn Hợp szybko wybił się jako postać sceny sztuki współczesnej wietnamskiej dzięki swojemu unikalnemu stylowi semiabstrakcyjnemu. Jego prace wyróżniają się:
Obfita tekstura: używa techniki impasto (impasto) nożem lub grubą szczotką, co nadaje relief i energetykę jego płócien.
Kontrastowa paleta: nakłada jasne, nasycone i ciepłe kolory (czerwienie, żółcie, pomarańcze) na tła często chłodniejsze lub mgławicowe, tworząc wspaniałe efekty światła.
Motyw wody i miasta: jego ulubione tematy to gęste krajobrazy miejskie, dawne dzielnice Hanoi, pływające wioski i sceny portowe.
Dzieło (powiązane z obrazem)
W swoich obrazach (jak ten przedstawiony powyżej) Hoàng Văn Hợp uchwyca istotę życia na rzece i szybkiej urbanizacji Wietnamu. Geометрczne kształty budynków wchodzą na siebie, tworząc kolorową mozaikę, podczas gdy tradycyjne łodzie na pierwszym planie i pionowe odbicia miasta w wodzie nadają ruch, nostalgię i poezję.
Obecnie jego prace regularnie prezentowane są w Wietnamie, a także w galeriach międzynarodowych, zdobywając serca wielu kolekcjonerów miłośników sztuki współczesnej Azji.
Tytuł dzieła: Cité Liquide (2025)
Materia: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary: ↑80 →80 cm
Artysta: Hoàng Văn Hợp (1983)
Pochodzenie: Nam Dinh
Referencja: 40 -L19-0526-40
Piękny, współczesny obraz oryginalny wykonany w pracowni artysty Hoàng Văn Hợp.
Przewiązany certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez szkła.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te delikatne ślady, powstałe podczas transportu, naturalnie znikną całkowicie po oprawieniu w ramę lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od aparatu fotograficznego użytego podczas realizacji zdjęcia.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się do sprzedaży wyłącznie dzieł spełniających rygorystyczne kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić prawdziwą rangę aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi, a przede wszystkim pracującymi artystami.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardowym towarem. W ARTIS Art Gallery każda proponowana przez nas praca spełnia kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to rezultat skrupulatnej pracy rękodzielniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, poddostaw i systemów produkcyjnych w fabrykach. To, co nabywasz, jest unikalnym dziełem zaprojektowanym i wykonanym osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni przyjmuje swoją pracę, od pierwszego szkicu aż do wykończenia. Odmawiamy podpisów na planszy (wydrukowany podpis); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dziełom.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Sprzeciwiamy się temu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego”, seryjnie wyprodukowanego utworu, bez realnego udziału artysty, równa się kupieniu dodatku modowego: traci on swoją wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość czasu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, to ten, który pozostawia trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują głębię, emocje i wartość, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Utalentowanych artystów: umożliwiasz utalentowanym twórcom utrzymanie się z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie bylejako rozproszona podwykonawstwo, jeśli artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Trwałą inwestycję: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etykę i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.\nPrawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego osobiście przez artystę, a nie byle podwykonawstwo, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź w kolekcję, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się teraz wraz z nabyciem tej wyselekcjonowanej przez ARTIS Art Gallery pracy.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp to wietnamski malarz współczesny, urodzony w 1983 roku w prowincji Nam Dinh, regionie północnego Wietnamu słynącym z bogatej historii kulturowej i tradycji rzemieślniczych.
Styl i Działalność Artystyczna
Absolwent sztuk pięknych, Hoàng Văn Hợp szybko wybił się jako postać sceny sztuki współczesnej wietnamskiej dzięki swojemu unikalnemu stylowi semiabstrakcyjnemu. Jego prace wyróżniają się:
Obfita tekstura: używa techniki impasto (impasto) nożem lub grubą szczotką, co nadaje relief i energetykę jego płócien.
Kontrastowa paleta: nakłada jasne, nasycone i ciepłe kolory (czerwienie, żółcie, pomarańcze) na tła często chłodniejsze lub mgławicowe, tworząc wspaniałe efekty światła.
Motyw wody i miasta: jego ulubione tematy to gęste krajobrazy miejskie, dawne dzielnice Hanoi, pływające wioski i sceny portowe.
Dzieło (powiązane z obrazem)
W swoich obrazach (jak ten przedstawiony powyżej) Hoàng Văn Hợp uchwyca istotę życia na rzece i szybkiej urbanizacji Wietnamu. Geометрczne kształty budynków wchodzą na siebie, tworząc kolorową mozaikę, podczas gdy tradycyjne łodzie na pierwszym planie i pionowe odbicia miasta w wodzie nadają ruch, nostalgię i poezję.
Obecnie jego prace regularnie prezentowane są w Wietnamie, a także w galeriach międzynarodowych, zdobywając serca wielu kolekcjonerów miłośników sztuki współczesnej Azji.

