Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

OKAZJE DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów najcenniejszych i najszybciej rozwijających się na Catawiki Gianfranco Zenerato już zdobył zaufanie ponad 180 kolekcjonerów międzynarodowych.

DODAJ WYJĄTKOWE I CHARAKTERYSTYCZNE DZIEŁO DO SWOJEJ KOLEKCJI, KTÓRE POTRAFI PODNIEŚĆ PRESTIŻ TWOJEGO MAJĄTKU ARTYSTYCZNEGO!

- 211 dzieł sprzedanych
- 100% pozytywnych opinii
- 83 certyfikowane recenzje

www.zenerato.com

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku Gianfranco Zenerato rozwinął w czasie własny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stale obecny na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowany przez dekady aktywności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna ścieżka nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w ITA, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Doceniany przez krytykę specjalistyczną
Jego twórczość była analizowana i prezentowana przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych specjalistów branży.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, zawsze nowej lektury.

✓ Wysoka jakość techniczna wykonania
Wysoka dbałość o detale, równowagę kompozycyjną i intensywność kolorystyczną, czynią każdą pracę dziełem o silnym wpływie wizualnym i kolekcjonerskim.

✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło powstaje w wyniku ponad trzech dekad działalności badawczej i stanowi syntezę wizji artystycznej autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnej pracy stworzonej przez artystę z długą, dokumentowaną karierą, setkami wyróżnień i ugruntowaną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło przemyślane nie tylko do podziwiania dziś, ale także w czasie — by utrzymać jego artystyczną, kulturową i kolekcjonerską wartość.

"Piękna i bestia" to alegoria ludzkości wobec własnego potwora: techniki.
Postać kobieca w czerwieni, symbol życia, pragnienia i świadomości estetycznej, obserwuje reaktor jądrowy — bezosobową, ambiwalentną, potrzebną i groźną moc.
Dzieło zawiesza sąd, pozwalając na wibracje napięcia między atrakcyjnością a zagrożeniem, pięknem a użytecznością, erotyzmem a maszyną.
To obraz, który nie służy jedynie dekoracji, lecz zmusza do myślenia: manifest wizualny współczesnego stanu rzeczy.
Dla kolekcjonera posiadanie go oznacza nie tylko posiadanie pracy o silnym impakcie wizualnym, lecz także symbol kulturowy i filozoficzny czasu, przeznaczony do pozostania aktualnym i wzrostu wartości wraz z jego silnym oddziaływaniem.

Unikatowy egzemplarz 100% MALOWANY RĘCZNIE - Świadectwo Archiwizacyjne Międzynarodowe - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akta zawierające przebieg zawodowy artysty - wymiary całkowite z ramą 32x42x3,5 cm - olej, akryl i piasek na płótnie - 2025
Gotowy do zawieszenia - Przepiękna, ręcznie wykonana złota ramka drewniana (jak na zdjęciu).

WAŻNA INFORMACJA DLA OFERENTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (pozwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowiec - Włochy)

Działający od 1990 roku, podąża ścieżką artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego dzieła wzbogacają znaczące kolekcje publiczne i prywatne w ITA, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, Prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre opinie znanych ekspertów z branży:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato jest nosicielem przejmującego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być również prologiem do sekularyzowanej odkupienia. To wizja pełna symbolicznych znaczeń, malujący nowoczesną szkołę, który z talentem łączy badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Człowiek otrzymuje z tego ikonicznego obrazu swego rodzaju zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa atmosferę zawieszenia w świecie szarym, współczesnym, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między chromatyczną esencją a harmonią form potwierdza ekspresyjną napiętość i mistrzostwo wytrawnego artysty. Interesujące i nowatorskie jest połączenie kwiatów, owoców i technologicznych przedmiotów współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znaków, które odsłaniają, krok po kroku, nieograniczone możliwości wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych przemyśleń. Jego fantazyjne kompozycje mogą, więc, mylić krytykę w klasyfikowaniu go jako surrealisty. To nieprawda, gdyż nie proponuje on wyobraźni absurdalnej i nierealnej, lecz wręcz przeciwnie, maluje rzeczywistość nam znaną, lecz z przeznaczeniem czysto komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, drobiazgowo i bogato opracowane, i proponuje rzeczywistość wykreowaną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a badacze tych przekazów pozostają, by zinterpretować, jakie znaczenie nadał im autor. On bowiem bawi się symbolami i aluzjami, i lubi zmylać krytyczne koordynaty interpretacyjne tego, co może być skomplikowaną historią ukrytą w fałszywym świecie. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną zdolnością w to, co jest figuracją oczekiwania, gdzie współczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecinanie gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne w silnych, bytach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać żeńska) i przyszłość (symbolizm, szyfrowane napisy...) tak, że dzieło staje się artystycznym, ale także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Wciska malarza w poszukiwanie nowego uniwersalnego obrazu, bada granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — wśród ogromnego hałasu — nadal jest oryginalną dyscypliną. Twórcza siła artysty potwierdza, także dzięki jaskrawym chromiom, że podejście związane z gatunkiem nadal ma miejsce w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą; poprzez różne eksperymenty doprowadził do umiejscowienia swojej wizji w teraźniejszości, która patrzy w przeszłość jako świat ideału, ale już utracony, i w przyszłość pełną sztucznie zanieczyszczonych i sztucznych wpływów.
To przesłanie ostrzegające, widoczne na elementach na płótnie otaczających jego całościowy obraz.