Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139877
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Interesująca, obyczajowa kompozycja autorstwa madryckiego malarza Eugenio Lucas Velázquez, jednej z najbardziej oryginalnych osobowości hiszpańskiego romantyzmu XIX wieku i jednego z głównych kontynuatorów uniwersum artystycznego Francisco de Goyi.
Scena przedstawia grupę postaci ludowych zgromadzonych na dworze. Pośrodku mężczyzna wydaje się siedzieć lub padać na ziemię, otoczony i obsługiwany przez kilka postaci, które pochylają się nad nim. Postawa bohaterów pozwala odczytać ten epizod jako scenę udzielenia pomocy, upojenia, rozmowy lub publicznego zajścia, utrzymując narracyjną dwuznaczność charakterystyczną dla malarstwa obyczajowego i goyeskiego.
Kompozycja została rozwiązana dzięki niezwykle wolnej i swobodnej technice, opartej na glinach, rozwodnionych/pociągnięciach pędzla i energicznych ciemnych kreskach. Artysta przeplata obszary ledwie sugestywne z innymi określonymi poprzez szybkie i ekspresyjne linie, tworząc obraz o dużej żywości, ruchu i silnej narracyjnej sile.
Główne postacie koncentrują się w strefie środkowej, podczas gdy otoczenie architektoniczne i krajobrazowe pojawia się jedynie zarysowane. Ta oszczędność środków pozwala skupić uwagę na gestach, postawach i relacji między postaciami.
Dzieło wykazuje wyraźny wpływ Fracisco de Goyi, zarówno w wyborze typów ludowych, jak i w tonie dwuznacznym, groteskowym i lekko satyrycznym sceny. Lucas Velázquez często sięgał po tematy związane z majami, procesjami, scenami tawerny, skazańcami, tłumami i epizodami życia codziennego, reinterpretując na swój sposób wyobraźnię goyeską z całkowitą romantyczną wrażliwością.
Szczególnie wyróżnia się pewność rysunku, widoczna w szybkiej charakterystyce twarzy, pochylonych postawach i zagięciach ubrań. Dzięki kilku pociągnięciom malarz potrafi przekazać ruch, napięcie i silny wymiar narracyjny. Paleta barw, zdominowana przez sepie, czernie, ziemiste odcienie i szarości, potęguje dramatyczny i starożytny charakter kompozycji.
Dzieło ma podpis i datę „E. Lucas, 1862” w dolnym lewym rogu.
O artyście
Eugenio Lucas Velázquez urodził się w Madrycie w 1817 roku i zmarł w tym samym mieście w 1870 roku. Był jednym z najbardziej osobistych malarzy hiszpańskiego romantyzmu i wypracował język charakteryzujący się techniczną swobodą, szybkością wykonania i głębokim podziwem dla Francisco de Goyi.
Zajmował się malarstwem rodzajowym, pejzażem, scenami obyczajowymi, tematami inkwizycyjnymi, procesjami, sabatami i licznymi kompozycjami o charakterze fantastycznym lub popularnym. Był szczególnie ceniony za zdolność reprezentowania tłumów, marginesowych typów i scen przepełnionych ruchem, satyrą i dramatyzmem.
Chociaż był jednym z głównych naśladowców Goyi, jego prace nie powinny być rozumiane jako prosta imitacja. Lucas Velázquez przekształcał goyeskie modele poprzez bardziej impulsyjne pociągnięcia pędzla, wolną materię malarską i całkowicie romantyczne spojrzenie.
Jego technikę wyróżnia użycie szybkich pociągnięć, plam, skrobań, glin i nerwowych śladów. W pracach na papierze te cechy osiągają szczególną intensywność, bowiem artysta wykorzystuje chłonięcie podłoża i tonalne wariacje tuszu, tworząc kompozycje o wyglądzie natychmiastowym i spontanicznym.
Do jego najznamienitszych dzieł należą sceny ludowe, kompozycje inspirowane goyeską, pejzaże i motywy inkwizycyjne przechowywane w ważnych kolekcjach publicznych i prywatnych.
Stan zachowania
Dzieło wykazuje oznaki wieku, w tym utlenienie i przyciemnienie papieru, plamy, zanieczyszczenia powierzchniowe, falowanie, zużycie, drobne ubytki lub nierówności na krawędziach.
Zaleca się dokładne obejrzenie fotografii, które stanowią istotny element opisu i ukazują faktyczny stan zachowania.
Rama jest wysyłana gratis, bez wartości handlowej. Może mieć otarcia, uderzenia, utratę złocenia, pęknięcia, restauracje, zabrudzenia lub uszkodzenia wynikające z jej wieku. Stan ramy nie będzie podstawą roszczeń.
Dzieło zostanie starannie zapakowane, aby zapewnić właściwą ochronę podczas transportu.
Koszty celne, opłaty celne, podatki importowe, opłaty administracyjne oraz wszelkie inne opłaty naliczane w kraju przeznaczenia będą wyłączną odpowiedzialnością kupującego. Wysyłka może generować dodatkowe koszty w państwach, które wymagają formalności celnych lub specjalnej procedury importu. Sprzedawca nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne opóźnienia, zatrzymania lub przypadki wynikające z procedur celnych.
Historie sprzedawców
Interesująca, obyczajowa kompozycja autorstwa madryckiego malarza Eugenio Lucas Velázquez, jednej z najbardziej oryginalnych osobowości hiszpańskiego romantyzmu XIX wieku i jednego z głównych kontynuatorów uniwersum artystycznego Francisco de Goyi.
Scena przedstawia grupę postaci ludowych zgromadzonych na dworze. Pośrodku mężczyzna wydaje się siedzieć lub padać na ziemię, otoczony i obsługiwany przez kilka postaci, które pochylają się nad nim. Postawa bohaterów pozwala odczytać ten epizod jako scenę udzielenia pomocy, upojenia, rozmowy lub publicznego zajścia, utrzymując narracyjną dwuznaczność charakterystyczną dla malarstwa obyczajowego i goyeskiego.
Kompozycja została rozwiązana dzięki niezwykle wolnej i swobodnej technice, opartej na glinach, rozwodnionych/pociągnięciach pędzla i energicznych ciemnych kreskach. Artysta przeplata obszary ledwie sugestywne z innymi określonymi poprzez szybkie i ekspresyjne linie, tworząc obraz o dużej żywości, ruchu i silnej narracyjnej sile.
Główne postacie koncentrują się w strefie środkowej, podczas gdy otoczenie architektoniczne i krajobrazowe pojawia się jedynie zarysowane. Ta oszczędność środków pozwala skupić uwagę na gestach, postawach i relacji między postaciami.
Dzieło wykazuje wyraźny wpływ Fracisco de Goyi, zarówno w wyborze typów ludowych, jak i w tonie dwuznacznym, groteskowym i lekko satyrycznym sceny. Lucas Velázquez często sięgał po tematy związane z majami, procesjami, scenami tawerny, skazańcami, tłumami i epizodami życia codziennego, reinterpretując na swój sposób wyobraźnię goyeską z całkowitą romantyczną wrażliwością.
Szczególnie wyróżnia się pewność rysunku, widoczna w szybkiej charakterystyce twarzy, pochylonych postawach i zagięciach ubrań. Dzięki kilku pociągnięciom malarz potrafi przekazać ruch, napięcie i silny wymiar narracyjny. Paleta barw, zdominowana przez sepie, czernie, ziemiste odcienie i szarości, potęguje dramatyczny i starożytny charakter kompozycji.
Dzieło ma podpis i datę „E. Lucas, 1862” w dolnym lewym rogu.
O artyście
Eugenio Lucas Velázquez urodził się w Madrycie w 1817 roku i zmarł w tym samym mieście w 1870 roku. Był jednym z najbardziej osobistych malarzy hiszpańskiego romantyzmu i wypracował język charakteryzujący się techniczną swobodą, szybkością wykonania i głębokim podziwem dla Francisco de Goyi.
Zajmował się malarstwem rodzajowym, pejzażem, scenami obyczajowymi, tematami inkwizycyjnymi, procesjami, sabatami i licznymi kompozycjami o charakterze fantastycznym lub popularnym. Był szczególnie ceniony za zdolność reprezentowania tłumów, marginesowych typów i scen przepełnionych ruchem, satyrą i dramatyzmem.
Chociaż był jednym z głównych naśladowców Goyi, jego prace nie powinny być rozumiane jako prosta imitacja. Lucas Velázquez przekształcał goyeskie modele poprzez bardziej impulsyjne pociągnięcia pędzla, wolną materię malarską i całkowicie romantyczne spojrzenie.
Jego technikę wyróżnia użycie szybkich pociągnięć, plam, skrobań, glin i nerwowych śladów. W pracach na papierze te cechy osiągają szczególną intensywność, bowiem artysta wykorzystuje chłonięcie podłoża i tonalne wariacje tuszu, tworząc kompozycje o wyglądzie natychmiastowym i spontanicznym.
Do jego najznamienitszych dzieł należą sceny ludowe, kompozycje inspirowane goyeską, pejzaże i motywy inkwizycyjne przechowywane w ważnych kolekcjach publicznych i prywatnych.
Stan zachowania
Dzieło wykazuje oznaki wieku, w tym utlenienie i przyciemnienie papieru, plamy, zanieczyszczenia powierzchniowe, falowanie, zużycie, drobne ubytki lub nierówności na krawędziach.
Zaleca się dokładne obejrzenie fotografii, które stanowią istotny element opisu i ukazują faktyczny stan zachowania.
Rama jest wysyłana gratis, bez wartości handlowej. Może mieć otarcia, uderzenia, utratę złocenia, pęknięcia, restauracje, zabrudzenia lub uszkodzenia wynikające z jej wieku. Stan ramy nie będzie podstawą roszczeń.
Dzieło zostanie starannie zapakowane, aby zapewnić właściwą ochronę podczas transportu.
Koszty celne, opłaty celne, podatki importowe, opłaty administracyjne oraz wszelkie inne opłaty naliczane w kraju przeznaczenia będą wyłączną odpowiedzialnością kupującego. Wysyłka może generować dodatkowe koszty w państwach, które wymagają formalności celnych lub specjalnej procedury importu. Sprzedawca nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne opóźnienia, zatrzymania lub przypadki wynikające z procedur celnych.
