Domenico Ronca (1964) - Peace on the sea

Ta sztuka Domenico Ronca pięknie oddaje spokój morza.。
Kobieta w zwiewnej białej sukni, ucieleśniająca spokój, siedzi w cieniu kołyszącej się palmy, jej kapelusz trzciano-włóczkowy rzuca miękki cień na twarz, nasuwając kontemplacyjny nastrój, gdy odpoczywa, błękitne fale delikatnie obmywają piaszczyste wybrzeże, odzwierciedlając żywy błękit nieba pokrytego gdzieniegdzie wątrobami chmur.
Uważnie dobrane kolory i światło artysty Ronca uwydatniają kontrast między słonecznym brzegiem a świeżym cieniem pod palmą; żywe pociągnięcia pędzla dodają tekstury liściom palmowym i piaskowi, potęgując wrażenie ruchu i życia.
Kompozycja stanowi harmonijną mieszankę relaksu i naturalnego piękna, zapraszając widzów do zanurzenia się w tę idylliczną przybrzeżną ucieczkę; sugestywny urok obrazu czyni go ponadczasowym przypomnieniem o spokojnej samotności nad morzem.

Oryginalny impresjonistyczny obraz włoskiego malarza Domenico Ronca (Molfetta - Italia 1964)

Certyfikat opieczętowany i podpisany zgodnie z włoskim prawem

Medium: olej na płótnie w doskonałym stanie

Tytuł lub temat: "Peace on the sea"

Wymiary obrazu: 30 x 40 cm - rama nie wliczona

Pochodzenie: Studio artysty D. Ronca - Rzym (Włochy)

Certyfikacja i archiwizacja: Modì Arte - Livorno (Włochy)

Wysyłka obrazu rozciągniętego przez Fedex, UPS, TNT, SDA express z Włoch z numerem śledzenia

Uwaga: Ważne jest dla nas poinformowanie, że nasze obsługa posprzedażowa jest zawsze dostępna i do dyspozycji w celu udzielenia pomocy lub prostych informacji; jesteśmy gotowi rozwiązać wszelkie problemy, prosimy o kontakt.
Regularnie monitorujemy przesyłki, lecz nie ponosimy odpowiedzialności za opóźnienia dostaw ze strony kurierów.

DOMENICO RONCA
domenico Ronca urodził się w Molfetta (Bari - Apulia) w 1964 roku i podążając śladami ojca, od najmłodszych lat pokazał swoją pasję do sztuki; jednym z jego pierwszych obrazów, przedstawiających ogród domu ojca, sięga lat około 13.
Kilka lat później rozpoczynają się jego pierwsze publiczne doświadczenia artystyczne, gdy podążając za ojcem zacznie prezentować swoje płótna oceniającym, krytykom i dealerom sztuki w całych Włoszech, wystawiając się razem z ojcem na niektórych wystawach zbiorowych, także w Toronto.
Dalej trudne lata charakteryzują się nie tylko nieustanną nauką technik malarskich i ukochanymi klasykami, Rembrandtem, Caravaggiem, De Nittisem, Boldinim i innymi, ale także codzienną koniecznością, która spowalniała publiczne inicjatywy. Jednak wtedy odbyły się wystawy w Foggii (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rzymie (Il Ponte 1988), Rzymie, Muzeum Sztuk Ludowych i Tradycji (1990) pod patronatem Księgi Comed Yearbook, i inne.
Przebieg ponad trzydziestu lat kariery artystycznej dziś warte są stworzenia własnego stylu malarskiego i własnej ekspresyjnej linii, która ujawnia się na płótnach z ostatnich lat poprzez wybór „lazurów” i zestawień kolorów używanych do splatania szczególnie charakterystycznych form jego malarstwa, w których często kocha przedstawiać kobiece motywy lub pejzaże z końmi.
Wartościowe są „Forza indomita”, olej 50x50 z 1997 roku, ukazujący białego konia z jeźdźcem, w których kolory i światłocień splatają linie definiujące postacie o męskości; oraz „Natura morta”, nieco wcześniejszy olej, z przezroczystymi kolorami i niemal oczarowanymi światłami.