Hiones (XX-XXI) - Under Water 2.0





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
Under Water 2.0 autorstwa Hiones (XX-XXI) to oryginalna aerografia ręcznie podpisana na płótnie bawełnianym, 116 cm wysokości, 90 cm szerokości, waży 2 kg, powstała w 2026 roku w Portugalii w stylu współczesnym, wysyłana bezramowa w tubie DHL Express i z COA.
Opis od sprzedawcy
Item kolekcjonerski.
100% malowany ręcznie na płótnie z bawełny.
Dzieło wysłane bez рамy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W Underwater 2.0 Hione wraca do podwodnego wszechświata, nie po to, by go powtórzyć, ale by go z reinterpretować. Jeśli pierwsze dzieło otwierało ten klimat jako przestrzeń do kontemplacji i odkrywania, to drugi obraz zanurza się w bardziej intensywną sferę, gdzie woda przestaje być jedynie tłem i zaczyna reprezentować stan psychiczny.
Postać, zawieszona między powierzchnią a głębią, staje naprzeciw widza w momencie absolutnej/Vulnerie spełnienia? – dosł. „momentach całkowitej podatności”. Krzyk milczący, wzmacniany przez zniekształcenie wody, staje się metaforą lęku, pilności oddychania i ciągłej walki między kontrolą a chaosem. Ryby, delikatne elementy współistniejące z napięciem kompozycji, przypominają naturalny spokój oceanu, tworząc kontrast z ludzkim wyrazem.
Poprzez technikę łączącą realizm z nowoczesnym podejściem do koloru i światła, Hione bada, w jaki sposób woda zmienia postrzeganie rzeczywistości. Refraction/refleksy i ruch otaczają postać w atmosferze, gdzie granica między światem fizycznym a emocjonalnym rozmywa się.
Underwater 2.0 nie jest kontynuacją narracyjną pierwszego dzieła, lecz ewolucją koncepcyjną. Dzieląc ten sam klimat, prezentuje nową perspektywę na ludzkie doświadczenie, zapraszając widza do refleksji nad tym, co pozostaje niewidoczne pod powierzchnią: emocje, lęki i zdolność do ponownego wyłaniania się, nawet gdy wszystko wydaje się popychać na dno.
O Hione
Hione to plastyk rodem z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i zdefiniowanymi kształtami, praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych figuratywnych podejść i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
#mediterranean26
Item kolekcjonerski.
100% malowany ręcznie na płótnie z bawełny.
Dzieło wysłane bez рамy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W Underwater 2.0 Hione wraca do podwodnego wszechświata, nie po to, by go powtórzyć, ale by go z reinterpretować. Jeśli pierwsze dzieło otwierało ten klimat jako przestrzeń do kontemplacji i odkrywania, to drugi obraz zanurza się w bardziej intensywną sferę, gdzie woda przestaje być jedynie tłem i zaczyna reprezentować stan psychiczny.
Postać, zawieszona między powierzchnią a głębią, staje naprzeciw widza w momencie absolutnej/Vulnerie spełnienia? – dosł. „momentach całkowitej podatności”. Krzyk milczący, wzmacniany przez zniekształcenie wody, staje się metaforą lęku, pilności oddychania i ciągłej walki między kontrolą a chaosem. Ryby, delikatne elementy współistniejące z napięciem kompozycji, przypominają naturalny spokój oceanu, tworząc kontrast z ludzkim wyrazem.
Poprzez technikę łączącą realizm z nowoczesnym podejściem do koloru i światła, Hione bada, w jaki sposób woda zmienia postrzeganie rzeczywistości. Refraction/refleksy i ruch otaczają postać w atmosferze, gdzie granica między światem fizycznym a emocjonalnym rozmywa się.
Underwater 2.0 nie jest kontynuacją narracyjną pierwszego dzieła, lecz ewolucją koncepcyjną. Dzieląc ten sam klimat, prezentuje nową perspektywę na ludzkie doświadczenie, zapraszając widza do refleksji nad tym, co pozostaje niewidoczne pod powierzchnią: emocje, lęki i zdolność do ponownego wyłaniania się, nawet gdy wszystko wydaje się popychać na dno.
O Hione
Hione to plastyk rodem z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i zdefiniowanymi kształtami, praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych figuratywnych podejść i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
#mediterranean26

