Nguyễn Việt Lâm (1993) - Sofia Loren ↑80 →80 cm





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sofia Loren ↑80 →80 cm to oryginalne, ręcznie podpisane olejne malarstwo na płótnie Nicolas Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993), 80 × 80 cm, z 2026 roku, pochodzące z Wietnamu, w doskonałym stanie, sprzedawane przez Galerie bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Sofia Loren (2026) "Portret Sofii Loren (1934)"
Materiał: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary: ↑80 →80 cm
Referencja: 20- L18.0526.20
Pochodzenie: Hai Phong
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Piękny współczesny płótno oryginalny i podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez kontenera.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaki, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramy lub oprawie przez specjalistę."
Kolory mogą się nieco różnić z powodu odczytu każdego aparatu fotograficznego podczas sesji.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często staje się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać jedynie dzieła spełniające surowe kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić artyście prawdziwe znaczenie twórczości.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, przede wszystkim, ciężko pracującymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda propozycja spełnia następujące kryteria:
100% Rękodzieło: Każde dzieło to rezultat starannej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym napędem twórczości.
Gwarancja unikalności: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji na taśmach produkcyjnych. To, co nabywasz, to unikalne dzieło, zaprojektowane i wykonane przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło podpisuje osobiście twórca. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę, od pierwszego szkicu do wykończenia. Odmawiamy podpisów drukowanych na planszy; akceptujemy wyłącznie odręczne podpisy artysty, inaczej odmawiamy dziełom.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Sprzeciwiamy się temu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” egzemplarza wyprodukowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wierzymy w jakościową wartość samego dzieła. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i oddaje swoją duszę swojej pracy, zostawi trwały ślad. Jeśli nie możemy przewidzieć przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, podczas gdy produkty czysto promocyjne się zacierają.
Dlaczego wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz wyłącznie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom życie z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie proste podwykonawstwo, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycję trwałą: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etykę i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.\nPrawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie byle podwykonawstwo, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja historia zaczyna się teraz od zakupu tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(artysta malarz wietnamski – malarstwo olejne)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Art a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm jest wschodzącą postacią sceny sztuki współczesnej wietnamskiej. Należy do pokolenia lat 90., które wciela nowy impuls twórczy łączący techniczny nastrój klasyki z nowoczesną i miejską wrażliwością.
Działalność i Wykształcenie
Pochodzący z Wietnamu Lâm od wczesnych lat rozwijał solidną biegłość w malarstwie olejnym. Szkolony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była kluczowa, potrafił się od niej uwolnić, by eksplorować drogę bardziej instynktowną. Jego rok urodzenia, 1993, plasuje go na skrzyżowaniu otwierającego kulturowo Wietnam, wpływając na jego apetyt na ikony światowe reinterpretowane przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i Wizja Artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm wyróżnia ekspresjonistyczne i fakturowe podejście do malarstwa olejnego. Jego prace to nie proste portrety; to eksploracje materii.
• Technika Szpachelki i Impasto: Lâm używa grubych warstw farby (impasto), tworząc niemal rzeźbioniczny relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub szpachelki wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta Kolorów: preferuje intensywne, kontrastowe barwy. Często pojawiają się głębokie błękity, żywe czerwienie i żółcie słoneczne, czasem podkreślone złotymi akcentami przypominającymi wpływy sztuki tradycyjnej Azji w nowoczesnym kontekście.
• Tematyka specjalna: artysta jest szczególnie znany ze swojej serii z Myszką Miki. Dekonstruując tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Emocja przez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Artu, często gładkiego i przemysłowego, styl Lâm jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Jego tła są opracowywane jak pejzaże abstrakcyjne, gdzie kolory nakładają się, płyną i zderzają, ujawniając fizyczną śladę artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie dzieła Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia między wysublimowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonistyczny” wnosi odwagę nowoczesności do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetną ceszę medium tradycyjnego.
Informacje kluczowe:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalność: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Tematy: Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
Nazwa dzieła: Sofia Loren (2026) "Portret Sofii Loren (1934)"
Materiał: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary: ↑80 →80 cm
Referencja: 20- L18.0526.20
Pochodzenie: Hai Phong
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Piękny współczesny płótno oryginalny i podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez kontenera.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie oznaki, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramy lub oprawie przez specjalistę."
Kolory mogą się nieco różnić z powodu odczytu każdego aparatu fotograficznego podczas sesji.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często staje się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać jedynie dzieła spełniające surowe kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić artyście prawdziwe znaczenie twórczości.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, przede wszystkim, ciężko pracującymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda propozycja spełnia następujące kryteria:
100% Rękodzieło: Każde dzieło to rezultat starannej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym napędem twórczości.
Gwarancja unikalności: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji na taśmach produkcyjnych. To, co nabywasz, to unikalne dzieło, zaprojektowane i wykonane przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło podpisuje osobiście twórca. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę, od pierwszego szkicu do wykończenia. Odmawiamy podpisów drukowanych na planszy; akceptujemy wyłącznie odręczne podpisy artysty, inaczej odmawiamy dziełom.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Sprzeciwiamy się temu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” egzemplarza wyprodukowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci swoją wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wierzymy w jakościową wartość samego dzieła. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i oddaje swoją duszę swojej pracy, zostawi trwały ślad. Jeśli nie możemy przewidzieć przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocji i wartości, podczas gdy produkty czysto promocyjne się zacierają.
Dlaczego wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz wyłącznie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom życie z ich sztuki bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie proste podwykonawstwo, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycję trwałą: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etykę i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.\nPrawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie byle podwykonawstwo, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja historia zaczyna się teraz od zakupu tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(artysta malarz wietnamski – malarstwo olejne)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Art a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm jest wschodzącą postacią sceny sztuki współczesnej wietnamskiej. Należy do pokolenia lat 90., które wciela nowy impuls twórczy łączący techniczny nastrój klasyki z nowoczesną i miejską wrażliwością.
Działalność i Wykształcenie
Pochodzący z Wietnamu Lâm od wczesnych lat rozwijał solidną biegłość w malarstwie olejnym. Szkolony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była kluczowa, potrafił się od niej uwolnić, by eksplorować drogę bardziej instynktowną. Jego rok urodzenia, 1993, plasuje go na skrzyżowaniu otwierającego kulturowo Wietnam, wpływając na jego apetyt na ikony światowe reinterpretowane przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i Wizja Artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm wyróżnia ekspresjonistyczne i fakturowe podejście do malarstwa olejnego. Jego prace to nie proste portrety; to eksploracje materii.
• Technika Szpachelki i Impasto: Lâm używa grubych warstw farby (impasto), tworząc niemal rzeźbioniczny relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub szpachelki wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta Kolorów: preferuje intensywne, kontrastowe barwy. Często pojawiają się głębokie błękity, żywe czerwienie i żółcie słoneczne, czasem podkreślone złotymi akcentami przypominającymi wpływy sztuki tradycyjnej Azji w nowoczesnym kontekście.
• Tematyka specjalna: artysta jest szczególnie znany ze swojej serii z Myszką Miki. Dekonstruując tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Emocja przez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Artu, często gładkiego i przemysłowego, styl Lâm jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Jego tła są opracowywane jak pejzaże abstrakcyjne, gdzie kolory nakładają się, płyną i zderzają, ujawniając fizyczną śladę artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie dzieła Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia między wysublimowanym Street Art a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonistyczny” wnosi odwagę nowoczesności do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetną ceszę medium tradycyjnego.
Informacje kluczowe:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalność: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Tematy: Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

