Lea Ottavi - Morning Harbor Light XXL · Hand-Finished






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi – Morning Harbor Light XXL, Hand-Finished jest oryginalnym, unikalnym dziełem z mieszanych technik na wysokiej jakości płótnie bawełnianym, łączącym cyfrową malarską z akrylem i pastelą olejną, podpisane z przodu i z tyłu i z certyfikatem autentyczności, wymiar 130 × 90 cm łącznie z 5 cm obramowania (płótno 120 × 80 cm), sprzedawane bez ramy i bez rozciągania, wysyłane zwinięte, stworzone w 2026 roku przez polską artystkę bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
Morning Harbor Light 2026. Bez ceny wywoławczej
Na sprzedaż bez ramy ani napinacza
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i niepowtarzalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Bazuje na opracowanym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym farbą akrylową i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja w powierzchnię nadaje pracę charakterystyczny, wizualnie wyrazisty charakter z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każda sztuka jest indywidualnie wykańczana ręcznie, co zapewnia unikalność i odróżnia ją od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne wariacje, dzięki czemu każde dzieło jest niepowtarzalne.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, intensyfikuje głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno mierzy 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białej granicy, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm — idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane na odwrocie.
Każda sztuka jest wyposażona w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Leę Ottavi.
Praca sprzedawana bez ramy i bez napinacza.
⸻
Wysyłka zabezpieczona
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidnej, profesjonalnej tubie.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na wartość całej aukcji przeciwko uszkodzeniu lub zagubieniu.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane za charakterystyczne podejście mieszane oraz ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artystce
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami rzemieślniczymi. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie końcowy efekt. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i zmienność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane manualnie. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, a jednocześnie otwartych, dotykowych i indywidualnych.
To dzieło powstało dzięki połączeniu technik, w tym akrylu, pasteli olejnych i ręcznej ingerencji w powierzchnię, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Morning Harbor Light 2026. Bez ceny wywoławczej
Na sprzedaż bez ramy ani napinacza
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i niepowtarzalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Bazuje na opracowanym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończonym farbą akrylową i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja w powierzchnię nadaje pracę charakterystyczny, wizualnie wyrazisty charakter z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każda sztuka jest indywidualnie wykańczana ręcznie, co zapewnia unikalność i odróżnia ją od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne wariacje, dzięki czemu każde dzieło jest niepowtarzalne.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, intensyfikuje głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno mierzy 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białej granicy, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm — idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane na odwrocie.
Każda sztuka jest wyposażona w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Leę Ottavi.
Praca sprzedawana bez ramy i bez napinacza.
⸻
Wysyłka zabezpieczona
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidnej, profesjonalnej tubie.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na wartość całej aukcji przeciwko uszkodzeniu lub zagubieniu.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane za charakterystyczne podejście mieszane oraz ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artystce
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, praktycznymi technikami rzemieślniczymi. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie końcowy efekt. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i zmienność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane manualnie. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, a jednocześnie otwartych, dotykowych i indywidualnych.
To dzieło powstało dzięki połączeniu technik, w tym akrylu, pasteli olejnych i ręcznej ingerencji w powierzchnię, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
