Gaby Acevedo - Oniria 0.4 (XL)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gaby Acevedo’s Oniria 0.4 (XL) to oryginalny, abstrakcyjny obraz olejny akrylowy na płótnie bawełnianym, 81 cm x 100 cm, ręcznie podpisany, datowany na 2026, w odcieniach beżu, kremu, różu i brązów, lakierowanymatowy, bez oprawy, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Nowe dzieło sztuki abstrakcyjnej, wyjątkowe i oryginalne, stworzone jako bezpośrednie okno do podświadomości poprzez lirystyczną abstrakcję. To obraz stworzony całkowicie ręcznie za pomocą akrylu i szpachelki, gdzie tekstury i bloki koloru sugerują zdefiniowane horyzonty i zawieszone rzeczywistości.
Na tym obrazie, atmosferę senny buduję poprzez kontrast, delikatność tonów różu pastelowego i beżu, które łączą się z silą brązów ziemi i subtelnych błysków szarości, podczas gdy czarne ślady pełnią rolę kotwic tajemnicy w kompozycji. Dzieło wywołuje schronienie spokoju, tajemnicy i głębokiej introspekcji..
Szczegóły dzieła:
“Oniria 0.4” to współczesne abstrakcyjne dzieło sztuki, malowane ręcznie akrylem profesjonalnym na płótnie bawełnianym, o wymiarach 81 cm x 100 cm.
Prosto z mojego studia.
Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnego oprawienia.
• Rozmiar: Namalowane płótno nie zmontowane ma całkowitą miarę 90 cm x 110 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym pod ramę 81 cm x 100 cm x 2 cm około.
• Wykończenie i ochrona: Obraz zabezpieczony lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.
• Dzieło unikalne i oryginalne: Malowane i podpisane ręcznie przez artystkę plastyczną Gaby Acevedo, z dołączonym certyfikatem autentyczności. Datowane z tyłu.
Uwaga wyjaśniająca:
• Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
• Obrazy w galerii stanowią cyfrowe reprezentacje w przybliżeniu, aby dać wizualny punkt odniesienia, jak obraz mógłby wyglądać oprawiony i zawieszony w różnych wnętrzach.
• Ze względu na fakt, że jest to praca namalowana na płótnie zamontowanym na ramie, jego brzegi są pomalowane, a fałdowania, które posiada, służą do wykonania nowej montaży.
• Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnego oprawienia.
• Sprawdź dokładne wymiary (81 cm x 100 cm), aby upewnić się, jak będzie komponować się w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Wysłany będzie zwinięty i starannie zabezpieczony w sztywnym tubusie. Zawiera certyfikat autentyczności.
Śledzenie przesyłki z kodem śledzenia i ubezpieczeniem.
Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€
• Montaż: Obraz nie zawiera ramy.
Zalecane naciągnięcie płótna na ramę lub skorzystanie z usług specjalisty do montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę moje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna łączy obserwację i dialog z codziennością, zwłaszcza z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję od strony malarstwa, fotografii i innych języków wizualnych, aby zgłębiać, jak miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasz sposób bycia na świecie.
Wykształcenie:
• Profesor Rysunku i Malarstwa – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat Pedagogiki Wizualnej, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Kursy: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i Wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Wystawy i konkursy:
• 6ª Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premio Estímulo (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Selección kategoria Pintura (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Selección kategoria Pintura (2015).
• Primer Salón Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3ª Wyróżnienie w Pintura (2015).
• 6º Salón de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie jury w Pintura (2015).
• 4ª Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Selección kategoria Pintura (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Selección kategoria Pintura (2015).
• 5º Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2ª Wyróżnienie jury w Pintura (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• “Tramas de Mar” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• “Postales de este lado del mar” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• “La indomable”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• “En Continuado IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• “Ellas” – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Muestra Colectiva Papel / Madera “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
Nowe dzieło sztuki abstrakcyjnej, wyjątkowe i oryginalne, stworzone jako bezpośrednie okno do podświadomości poprzez lirystyczną abstrakcję. To obraz stworzony całkowicie ręcznie za pomocą akrylu i szpachelki, gdzie tekstury i bloki koloru sugerują zdefiniowane horyzonty i zawieszone rzeczywistości.
Na tym obrazie, atmosferę senny buduję poprzez kontrast, delikatność tonów różu pastelowego i beżu, które łączą się z silą brązów ziemi i subtelnych błysków szarości, podczas gdy czarne ślady pełnią rolę kotwic tajemnicy w kompozycji. Dzieło wywołuje schronienie spokoju, tajemnicy i głębokiej introspekcji..
Szczegóły dzieła:
“Oniria 0.4” to współczesne abstrakcyjne dzieło sztuki, malowane ręcznie akrylem profesjonalnym na płótnie bawełnianym, o wymiarach 81 cm x 100 cm.
Prosto z mojego studia.
Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnego oprawienia.
• Rozmiar: Namalowane płótno nie zmontowane ma całkowitą miarę 90 cm x 110 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym pod ramę 81 cm x 100 cm x 2 cm około.
• Wykończenie i ochrona: Obraz zabezpieczony lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.
• Dzieło unikalne i oryginalne: Malowane i podpisane ręcznie przez artystkę plastyczną Gaby Acevedo, z dołączonym certyfikatem autentyczności. Datowane z tyłu.
Uwaga wyjaśniająca:
• Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
• Obrazy w galerii stanowią cyfrowe reprezentacje w przybliżeniu, aby dać wizualny punkt odniesienia, jak obraz mógłby wyglądać oprawiony i zawieszony w różnych wnętrzach.
• Ze względu na fakt, że jest to praca namalowana na płótnie zamontowanym na ramie, jego brzegi są pomalowane, a fałdowania, które posiada, służą do wykonania nowej montaży.
• Dzieło nie zawiera ramy ani dekoracyjnego oprawienia.
• Sprawdź dokładne wymiary (81 cm x 100 cm), aby upewnić się, jak będzie komponować się w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Wysłany będzie zwinięty i starannie zabezpieczony w sztywnym tubusie. Zawiera certyfikat autentyczności.
Śledzenie przesyłki z kodem śledzenia i ubezpieczeniem.
Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€
• Montaż: Obraz nie zawiera ramy.
Zalecane naciągnięcie płótna na ramę lub skorzystanie z usług specjalisty do montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę moje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna łączy obserwację i dialog z codziennością, zwłaszcza z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję od strony malarstwa, fotografii i innych języków wizualnych, aby zgłębiać, jak miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasz sposób bycia na świecie.
Wykształcenie:
• Profesor Rysunku i Malarstwa – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat Pedagogiki Wizualnej, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Kursy: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i Wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Wystawy i konkursy:
• 6ª Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premio Estímulo (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Selección kategoria Pintura (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Selección kategoria Pintura (2015).
• Primer Salón Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3ª Wyróżnienie w Pintura (2015).
• 6º Salón de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie jury w Pintura (2015).
• 4ª Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Selección kategoria Pintura (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Selección kategoria Pintura (2015).
• 5º Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2ª Wyróżnienie jury w Pintura (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• “Tramas de Mar” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• “Postales de este lado del mar” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• “La indomable”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• “En Continuado IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• “Ellas” – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Muestra Colectiva Papel / Madera “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
