KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak mówią moi znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam moje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Sztuk Pięknych, mam magistra w komunikacji i marketingu skoncentrowanym na sztuce oraz Licencjat Wyższy sztuk plastycznych i projektowanie w sztuce tkackiej.
Zdobyłem świadectwo predyspozycji pedagogicznej, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którą pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie lubię w obszarach pracy społecznej, ponieważ uważam wagę sztuki w środowiskach mniej uprzywilejowanych: „sztuka może przekształcać mentalność ludzi i to ludzie mogą ulepszyć świat”.
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia ze studia i nawiązywania kontaktów z ludźmi, możliwości tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BCM A contemporary art laboratory. Moje dzieło także było częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Sztucznych 'González Martí' w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem też udział w CI Urban Fest w Madrycie oraz FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, USA, Portugalia i Niemcy.

Zanim zacząłem studia na Akademii Sztuk Pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkich i uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji na Akademii Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najpierwszym i najautentyczniejszym ja. Zwykle pracuję nad seriami, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” lub „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarską jazdę estetyką oraz wizją przyszłości dystopijnych, które pobudzają moją wyobraźnię. Również wpływali na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami; wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez tańczenie pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc pulsujący przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosem między człowiekiem a wszystkim, co go otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Nie ma odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Rozpięcie na drewnianym sztaludze będzie miało mniejsze wymiary do montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie).

Obraz stworzony z improwizacji swobodnej. Ręcznie podpisany z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.