Gaby Acevedo - Lucis fragmenta- Eluxis (XL)






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gaby Acevedo oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie zatytułowane Lucis fragmenta- Eluxis (XL), 100 cm x 25 cm, roku 2026, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę i bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Nowa abstrakcyjna, unikalna i oryginalna praca z mojej serii Lucis Fragmenta, w której badałem światło jako fragment pamięci i emocji. W całości ręcznie malowana farbami akrylowymi na płótnie. Poprzez warstwy intensywnych kolorów, transparentności i wolnych form tworzę pejzaż abstrakcyjny, który oscyluje między kontemplacją a energią. Każdy gest wynika z procesu intuicyjnego, gdzie kolor staje się językiem, światło bohaterem i gdzie każde dzieło stanowi niepowtarzalną wariację.
Szczegóły dzieła:
“Lucis fragmenta- Eluxis” to abstrakcyjne dzieło malowane ręcznie farbami akrylowymi na płótnie bawełnianym, o wymiarach 100 cm x 25 cm.
Bezpośrednio z mojego atelier.
Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.
• Rozmiar: namalowane płótno, nie zamontowane, ma całkowite wymiary 110 cm x 35 cm x 0,1 cm, zaprojektowane pod ramę 100 cm x 25 cm x 2 cm około lub do oprawienia zgodnie z preferencjami.
• Wykończenie i ochrona: malowidło zabezpieczone lakierem satynowym, aby utrwalić intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.
• Dzieło unikatowe i oryginalne: namalowane i podpisane przez artystkę-plastyczkę Gaby Acevedo, z dołączonym certyfikatem autentyczności. Datowane na odwrocie.
Uwagi wyjaśniające:
• Kolory i odcienie mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu, na którym wyświetlane.
• Obrazy w galerii to cyfrowe reprezentacje mające na celu wizualne odniesienie, jak obraz mógłby wyglądać oprawiony i zawieszony w różnych wnętrzach.
• Z uwagi na to, że to oryginalna, ręcznie wykonana farbą akrylową na płótnie praca, krawędzie są pomalowane jako estetyczne przedłużenie dzieła. Posiada dodatkowy biały margines ułatwiający montaż lub oprawę bez zmiany głównego obrazu. Format pionowy jest idealny do oprawienia różnymi rodzajami ram, dopasowując się do różnych stylów wystroju.
Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.
• Sprawdź dokładne wymiary (100 cm x 25 cm), aby upewnić się, jak wpisze się w Twoją przestrzeń.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, trwałym tubusie. Dołączony certyfikat autentyczności.
• Wysyłka z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem.
• Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€
• Montaż: Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.
Zalecane rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty przy montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodzoną w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i collage. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję w malarstwie, fotografii i innych językach wizualnych, aby zgłębiać, jak miasto kształtuje nasze emocje, nasze pamięci i nasze bycie na świecie.
Kształcenie:
• Profesor Dibujo i Pintura – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Karlą Rey.
• III Warsztat Wiedzy WIZUALNEJ, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Wystawy i Konkursy:
• 6. Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premio Estímulo (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• Pierwszy Salon Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3. Wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie jury w malarstwie (2015).
• 4. Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salon de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. Wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wybrane wystawy indywidualne:
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• “Tramas de Mar” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• “Postales de este lado del mar” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wybrane wystawy zbiorowe:
• “La indomable”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• “En Continuado IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• “Ellas” – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
Nowa abstrakcyjna, unikalna i oryginalna praca z mojej serii Lucis Fragmenta, w której badałem światło jako fragment pamięci i emocji. W całości ręcznie malowana farbami akrylowymi na płótnie. Poprzez warstwy intensywnych kolorów, transparentności i wolnych form tworzę pejzaż abstrakcyjny, który oscyluje między kontemplacją a energią. Każdy gest wynika z procesu intuicyjnego, gdzie kolor staje się językiem, światło bohaterem i gdzie każde dzieło stanowi niepowtarzalną wariację.
Szczegóły dzieła:
“Lucis fragmenta- Eluxis” to abstrakcyjne dzieło malowane ręcznie farbami akrylowymi na płótnie bawełnianym, o wymiarach 100 cm x 25 cm.
Bezpośrednio z mojego atelier.
Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.
• Rozmiar: namalowane płótno, nie zamontowane, ma całkowite wymiary 110 cm x 35 cm x 0,1 cm, zaprojektowane pod ramę 100 cm x 25 cm x 2 cm około lub do oprawienia zgodnie z preferencjami.
• Wykończenie i ochrona: malowidło zabezpieczone lakierem satynowym, aby utrwalić intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.
• Dzieło unikatowe i oryginalne: namalowane i podpisane przez artystkę-plastyczkę Gaby Acevedo, z dołączonym certyfikatem autentyczności. Datowane na odwrocie.
Uwagi wyjaśniające:
• Kolory i odcienie mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu, na którym wyświetlane.
• Obrazy w galerii to cyfrowe reprezentacje mające na celu wizualne odniesienie, jak obraz mógłby wyglądać oprawiony i zawieszony w różnych wnętrzach.
• Z uwagi na to, że to oryginalna, ręcznie wykonana farbą akrylową na płótnie praca, krawędzie są pomalowane jako estetyczne przedłużenie dzieła. Posiada dodatkowy biały margines ułatwiający montaż lub oprawę bez zmiany głównego obrazu. Format pionowy jest idealny do oprawienia różnymi rodzajami ram, dopasowując się do różnych stylów wystroju.
Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.
• Sprawdź dokładne wymiary (100 cm x 25 cm), aby upewnić się, jak wpisze się w Twoją przestrzeń.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Dzieło zostanie wysłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnym, trwałym tubusie. Dołączony certyfikat autentyczności.
• Wysyłka z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem.
• Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€
• Montaż: Dzieło nie zawiera ramy ani ozdobnej oprawy.
Zalecane rozciągnięcie płótna na ramie lub skorzystanie z usług specjalisty przy montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodzoną w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i collage. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję w malarstwie, fotografii i innych językach wizualnych, aby zgłębiać, jak miasto kształtuje nasze emocje, nasze pamięci i nasze bycie na świecie.
Kształcenie:
• Profesor Dibujo i Pintura – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika dzieła, Sztuka współczesna z Karlą Rey.
• III Warsztat Wiedzy WIZUALNEJ, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Wystawy i Konkursy:
• 6. Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premio Estímulo (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• Pierwszy Salon Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3. Wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie jury w malarstwie (2015).
• 4. Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salon de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. Wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wybrane wystawy indywidualne:
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• “Tramas de Mar” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• “Postales de este lado del mar” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wybrane wystawy zbiorowe:
• “La indomable”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• “En Continuado IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• “Ellas” – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
