Antonio Bueno (1918-1984) - Marinaretto






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Marinaretto Antonio Bueno to ograniczona edycja w technice sitodruku i technik mieszanych, 20 x 20 cm, Włochy, podpisane, w doskonałym stanie, wraz z ramą z epoki z tkaniny, 1970–1980.
Opis od sprzedawcy
Płyta emaliowana Antonio Bueno, podpisana przez artystę w dolnym prawym rogu i wraz z ramą wykonaną z tkaniny epoki, o wymiarach 20 cm na szerokość i 20 cm na wysokość.
Wyposażona w certyfikat autentyczności.
Prywatna kolekcja rodzinna.
Antonio Bueno (Berlinie, 21 lipca 1918 – Fiesole, 26 września 1984) był hiszpańskim malarzem, naturalizowanym we Włoszech.
Urodzony w Niemczech, gdyż jego ojciec był korespondentem w Berlinie dla madryckiej gazety ABC, odbywał studia artystyczne w Hiszpanii i w Szwajcarii. W 1937 roku był w Paryżu, gdzie wystawiał w Salon des Jeunes; potem w 1940 roku, wraz z bratem Xavierem, przeprowadził się do Włoch.
Po doświadczeniu postimpresjonistycznym, tuż po wojnie przystąpił do nauczania Gregorio Sciltian, tworzył prace trompe-l’œil, a wraz z Pietro Annigoni, Alfredo Serri i bratem przystąpił do manifestu „Pittori moderni della Realtà”.
Szczególnie żarliwy i niespokojny eksperymentator, po tych doświadczeniach prowadził liczne badania: malarz abstrakcyjny (1950-53) równocześnie z pracą sekretarza w czasopiśmie Numero; neometafizyczny z serią obrazów z rzeźbionymi rysunkami z gipsu (1953-57); realizm; materialogiczny na fali Informelu z serią odcisków (1960-62); sygnalizacyjny i pop na przełomie lat 60.; neodada i malarz wizualny.[2] W eklektyzmie jego twórczości szerokiej publiczności najbardziej znane są przede wszystkim jego postacie popiersi i okrągłe głowy, chłopcy przebrani na marynarsko, strażacy, reinterpretacje wielkich dzieł historii sztuki, o okrągłych i uproszczonych cechach oraz neotenicznych.
Zyskał włoskie obywatelstwo w 1970 roku.
Ostateczna konsekracja Bueno na Biennale w Wenecji w 1984 roku, zaledwie kilka miesięcy przed jego śmiercią, gdy był już ciężko chory: na wystawie zaprezentował serię prac, które bez wątpienia stanowią szczyt całej jego twórczości z dojrzałego okresu.[3]
Płyta emaliowana Antonio Bueno, podpisana przez artystę w dolnym prawym rogu i wraz z ramą wykonaną z tkaniny epoki, o wymiarach 20 cm na szerokość i 20 cm na wysokość.
Wyposażona w certyfikat autentyczności.
Prywatna kolekcja rodzinna.
Antonio Bueno (Berlinie, 21 lipca 1918 – Fiesole, 26 września 1984) był hiszpańskim malarzem, naturalizowanym we Włoszech.
Urodzony w Niemczech, gdyż jego ojciec był korespondentem w Berlinie dla madryckiej gazety ABC, odbywał studia artystyczne w Hiszpanii i w Szwajcarii. W 1937 roku był w Paryżu, gdzie wystawiał w Salon des Jeunes; potem w 1940 roku, wraz z bratem Xavierem, przeprowadził się do Włoch.
Po doświadczeniu postimpresjonistycznym, tuż po wojnie przystąpił do nauczania Gregorio Sciltian, tworzył prace trompe-l’œil, a wraz z Pietro Annigoni, Alfredo Serri i bratem przystąpił do manifestu „Pittori moderni della Realtà”.
Szczególnie żarliwy i niespokojny eksperymentator, po tych doświadczeniach prowadził liczne badania: malarz abstrakcyjny (1950-53) równocześnie z pracą sekretarza w czasopiśmie Numero; neometafizyczny z serią obrazów z rzeźbionymi rysunkami z gipsu (1953-57); realizm; materialogiczny na fali Informelu z serią odcisków (1960-62); sygnalizacyjny i pop na przełomie lat 60.; neodada i malarz wizualny.[2] W eklektyzmie jego twórczości szerokiej publiczności najbardziej znane są przede wszystkim jego postacie popiersi i okrągłe głowy, chłopcy przebrani na marynarsko, strażacy, reinterpretacje wielkich dzieł historii sztuki, o okrągłych i uproszczonych cechach oraz neotenicznych.
Zyskał włoskie obywatelstwo w 1970 roku.
Ostateczna konsekracja Bueno na Biennale w Wenecji w 1984 roku, zaledwie kilka miesięcy przed jego śmiercią, gdy był już ciężko chory: na wystawie zaprezentował serię prac, które bez wątpienia stanowią szczyt całej jego twórczości z dojrzałego okresu.[3]
