Salvatore Alibrio - Screen's Venus - cangiant





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvatore Alibrio prezentuje Screen's Venus - cangiant, rzeźbę z żywicy (wysokość 28 cm, szerokość 12 cm, głębokość 11 cm, 2026) podpisaną odręcznie, unikalny egzemplarz z serii, pochodzenie Włochy, w doskonałym stanie, wysyłaną z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
"Screen's Venus" to dzieło, które odświeża klasyczny kanon piękna w sposób odważny i współczesny. Artysta stawia czoła naszym oczekiwaniom, prezentując połfragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i starożytnej gracji, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub pochodząca z futurystycznej estetyki, zasłania twarz bogini, pozbawiając nas jej wyrazu i tożsamości.
Gładka, monolityczna powierzchnia maski wyraźnie kontrastuje z chropowatą fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając kolizję między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło podnosi głębokie pytania o percepcję piękna i tożsamości w erze nowoczesnej.
Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję do dostosowywania się do narzucanych ideałów.
To cięta analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób postrzegania świata, ale także nas samych. "Screen's Venus" skłania nas do zadania sobie pytania: co pozostaje z naszej człowieczeństwa, gdy historia i tradycja są zasłonięte przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwija znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii.
Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment.
Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi.
Jego praca dotyka współczesnych problemów społecznych, często reflektując nad aktualnymi tragediami.
Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje.
Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwijania autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.
Historie sprzedawców
"Screen's Venus" to dzieło, które odświeża klasyczny kanon piękna w sposób odważny i współczesny. Artysta stawia czoła naszym oczekiwaniom, prezentując połfragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i starożytnej gracji, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub pochodząca z futurystycznej estetyki, zasłania twarz bogini, pozbawiając nas jej wyrazu i tożsamości.
Gładka, monolityczna powierzchnia maski wyraźnie kontrastuje z chropowatą fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając kolizję między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło podnosi głębokie pytania o percepcję piękna i tożsamości w erze nowoczesnej.
Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję do dostosowywania się do narzucanych ideałów.
To cięta analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób postrzegania świata, ale także nas samych. "Screen's Venus" skłania nas do zadania sobie pytania: co pozostaje z naszej człowieczeństwa, gdy historia i tradycja są zasłonięte przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwija znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii.
Jego praktyka bada język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment.
Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi.
Jego praca dotyka współczesnych problemów społecznych, często reflektując nad aktualnymi tragediami.
Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje.
Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwijania autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.

