Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 10/15

Impresja fotograficzna najwyższej klasy na papierze artystycznym o wysokim połysku. To dzieło nie jest sprzedawane w ramce, aby ułatwić transport. Fotografia z ziarnem. Agathe Toman traktuje swoje fotografie niczym obrazy, przez co trudno stwierdzić, czy jest to dzieło malowane, czy fotografowane. Wydrukowano w Hossegor, Francja.
Fotografia basenu, zrobiona iPhone’em 15 Pro Max w Hossegor, latem 2025 roku.

Agathe Toman – artystka notowana w Sotheby’s od 2021 roku.
Biografia artystki:
Urodzona w 1989 roku, o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rysunek i fotografię. Mieszkająca między Hossegor a Paryżem, Agathe wyłania się jako rosnąca postać sceny sztuki współczesnej, ceniona zarówno na scenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Notowana w Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były licytowane trzy razy, co świadczy o szybkim awansie i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej znaczący wkład w różne targi, zwłaszcza Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces, umacniając jej obecność w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe faworyzuje głębokie odcienie czerni i niebieskiego, kolory będące istotą jej twórczości. Jej malowidła używają czystych pigmentów i akryli o zdumiewającej intensywności, podczas gdy jej rysunki, wykonane długopisem Bic, urzekają hypnotyzującym charakterem. Fotografie Agathe, o niespotykanej głębi, oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej uniwersum abstrakcyjnym językiem, który definiuje jej dzieło.

Poza praktyką artystyczną Agathe angażuje się również w badanie psychoanalizy, które praktykuje od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając wprowadzenie głębokich wymiarów psychologicznych do sztuki.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od swoich zobowiązań społecznych. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieło na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te punkty refleksji nie są tylko obecne w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jej prace były uznawane i celebrowane w wielu renomowanych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co odnotowuje jej znaczący wpływ na dziedzinę sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak ją postrzega i przekształca w sztukę.

„MOJA WIZJA:

Moja praca dotyczy pojęcia powiązań między psychiką a ciałem.
Ich wspólne funkcjonowanie w ich otoczeniu, łączące je więzi oraz opracowanie wymawialnych i niewymawialnych wibracji, które z nich wynikają.
Badaję tematy takie jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja między jednostką a jej środowiskiem. Moje dzieła noszą w sobie głębię emocjonalną i pewne napięcie, zapraszając widza do refleksji introspektywnej.

Umieszczam tę wolę w samej materialności moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, w monochromach, zniuansowane, gdzie ciemność koegzystuje z jasnością, niebieski miga w kontakcie z czernią, lub rozświetla się samoistnie. Jesteśmy w obecności/nieobecności światła.
Moje malowidła, moje rysunki i moje fotografie są każda absolutnym dziełem, wolnym od jakiejkolwiek imitacji.

Ścisła korespondencja między moimi rękami a pigmentami, węgłami, długopisami oraz farbami naniesionymi na papier lub na płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a rezultat jest zawsze obcy. Pracuję nad utrwaleniem ruchu materii, gęstości światła, wkładając w to siebie, aby stworzyć twoją pamiątkę.
Zawsze jest coś, czego się nie spodziewano. Coś nieoczekiwanego. To niewypowiedziane.
Pojawia się niezaprzeczalny ślad, moje prace są autoportretami, portretami części mnie.

Mówię, że moje twórczości są „materializacjami stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, niciami mojej duszy, zapraszającymi innych do ich stapiania się.
Ich wartość nie leży w estetyce, lecz w wibracjach, które moje dzieła wywołują w patrzącym. To dwie wrażliwości spotykają się, a nie dwie oddzielne indywidualności. To proces żywy. Traktuję je jak istoty czynne, tworzące nowe więzi między Nami. Oglądający staje się również twórcą dzieła, ono kończy nabierać życia.
Zachęcam do podróży ku nowemu spojrzeniu na Ja, na świat, na siebie i na innych.

Jeśli widz zechce przyjąć zaproszenie, powstają rezonanse psychiczne, które zbieżają się i zgadzają w jedną tę samą symfonię, zaczyna się dialog. Anamorfza jego duszy rysuje się, nieuchwytny odblask. To poetyczne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, aby moje dzieła kształtowały ludzkie umysły, ostrzyły dusze i by emocje znalazły w nich echo, by słowa w nich rezonowały.
To, co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas, i rezultat tego spotkania."

„Cierpienie psychiczne jest związane z tym, co wymyka się procesowi subiektywnej symbolizacji. Cierpimy z powodu tego, co zablokowane psychicznie, lub oczekujące na zapis psychiczny. Człowiek cierpi nie tylko z powodu wydarzeń lub pewnych myśli, ale także dlatego, że pewne procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchu, receptora i pozostają w wędrówce." René Roussillon - Podręcznik psychologii i psychopathologii klinicznej, s. 146.