Daniel Jonez (1984) - “The Oracle” - XXL - No reserve





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny ręcznie malowany portret neoekspresjonistyczny Daniela Joneza (ur. 1984) pod tytułem “The Oracle” XXL, dzieło z 2026 roku wykonane techniką akryl i aerozol, 105 × 80 cm, podpisane na płycie, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE UNIKATOWE DZIEŁO SZTUKI
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
Ręcznie podpisane przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
Metoda wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w solidny tubus, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu zapewniającym maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to artysta wizualny urodzony w 1984 roku. Z wykształcenia w komunikacji wizualnej, Jonez łączy odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc emocjonalnie nacechowane portrety nasączone kolorem, które wydają się jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez okazywał głęboką pasję do malowania. Wczesnym dzieciństwie zaczął eksperymentować z kolorami i formami i od tego czasu nie przestaje tworzyć.
Jego prace cechuje żywa hierzja pędzla, dynamiczne rozbryzgi i emocjonalnie rezonujące wyrazy twarzy, które często sprawiają wrażenie patrzenia prosto w widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, ale także lata intuicyjnego, praktycznego poszukiwania.
Na przestrzeni lat Jonez zyskał imponującą międzynarodową rozpoznawalność. Jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego opowieści wizualnej. Niezależnie od tego, czy na płótnie, czy na muralach, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej przemianie — powracających motywach, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nadal ewoluuje jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania dzięki bezkompromisowemu użyciu koloru, warstwowym teksturom i charakterystycznej miejskiej estetyce. Jego kreacje to nie tylko obrazy — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE UNIKATOWE DZIEŁO SZTUKI
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
Ręcznie podpisane przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
Metoda wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w solidny tubus, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu zapewniającym maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to artysta wizualny urodzony w 1984 roku. Z wykształcenia w komunikacji wizualnej, Jonez łączy odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc emocjonalnie nacechowane portrety nasączone kolorem, które wydają się jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez okazywał głęboką pasję do malowania. Wczesnym dzieciństwie zaczął eksperymentować z kolorami i formami i od tego czasu nie przestaje tworzyć.
Jego prace cechuje żywa hierzja pędzla, dynamiczne rozbryzgi i emocjonalnie rezonujące wyrazy twarzy, które często sprawiają wrażenie patrzenia prosto w widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, ale także lata intuicyjnego, praktycznego poszukiwania.
Na przestrzeni lat Jonez zyskał imponującą międzynarodową rozpoznawalność. Jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego opowieści wizualnej. Niezależnie od tego, czy na płótnie, czy na muralach, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej przemianie — powracających motywach, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nadal ewoluuje jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania dzięki bezkompromisowemu użyciu koloru, warstwowym teksturom i charakterystycznej miejskiej estetyce. Jego kreacje to nie tylko obrazy — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.

