Alfred Stieglitz - Photographs and Writings - 1983

FANTASTYCZNA KSIĘGA Z FOTOGRAFIAMI W DUŻYM FORMACIE autorstwa legendarnego Alfreda Stieglitza, jednej z najważniejszych postaci w fotografii i sztuce XX wieku. - w DOSKONAŁYM WYDANIU DRUKU.

Alfred Stieglitz (1864-1946) był amerykańskim fotografem i promotorem sztuki nowoczesnej, który w ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery przyczynił się do uznania fotografii jako formy sztuki. Oprócz fotografii Stieglitz był znany z galerii sztuki w Nowym Jorku, które prowadził na początku XX wieku, gdzie przedstawiał wielu awangardowym europejskim artystom w Stanach Zjednoczonych. Był żonaty z malarką Georgią O’Keeffe. (Wikipedia.com)

PIERWSZE WYDANIE Z 1983 R. (nie mylić z drugim wydaniem z 1999 r.).

BARDZO DOBRY STAN.

"Prawie zabiłem się dla Fotografii. Moja pasja do niej jest większa niż kiedykolwiek. Już czterdzieści lat walczę w jej obronie – i będę walczył do końca – samotnie i bez pieniędzy, jeśli trzeba. Nie chodzi o to, bym podpisywał fotografie. Nie walczę, by zyskać „sławę”. Być może masz pewne wyobrażenie, o co chodzi w tej walce. To walka światowa. To brzmi szaleńczo. Ale Camera Work też było szalone. Wszystko, co rodzi się z ducha, wydaje się szalone w tych (czasach) materializmu rządzących bez umiaru." - Alfred Stieglitz do J. Dudley’a Johnston’a, 15 października 1923 r.

National Gallery of Art, Waszyngton; Callaway Editions, Nowy Jork. 1983. Pierwsze wydanie, druga druk.

Okładka twarda z obwolutą. 285 x 365 mm. 248 stron. 73 fotografii w tonach tritone. Fotografie: Alfred Stieglitz. Projekt: Eleanor Morris Caponigro. Redakcja: Sarah Greenough i Juan Hamilton. Tekst w języku angielskim.

Stan:
Książka z zewnątrz i wewnątrz w bardzo świeżym i nienaruszonym stanie, czysta, bez śladów, bez przebarwień; bardzo lekko użyta, bez istotnych wad. Obwoluta bardzo świeża i kompletna, bez urwanych elementów, bez podklejonych strzępów; lekko zużyta, lekko wybłyszczona na tylnej stronie. Ogólnie stan dobry.

Świetna książka z fotografiami autorstwa Alfreda Stieglitza z oryginalną obwolutą – w bardzo świeżym stanie.

"Alfred Stieglitz zrobił swoje pierwsze zdjęcia artystki Georgii O’Keeffe w swojej galerii '291' wiosną 1917 roku. Jego pomysł na portret to nie tylko pojedyncze zdjęcie, ale seria obrazów, które ukazują wiele aspektów danej osoby. Poza wyglądem fizycznym, kamera Stieglitza bada to, co niewidoczne i tajemnicze w tej kobiecie, ujawniając jego własną subiektywną percepcję jej oraz jednocześnie oferując uniwersalną perspektywę na relacje między wszystkimi mężczyznami i kobietami. Jego Portret O’Keeffe, który ostatecznie składał się z ponad trzystu fotografii wykonanych w dwudziestoletnim okresie, był i pozostaje rewolucyjny w swojej masywnieściach, zasięgu i psychologicznym wglądzie.
W 1978 roku The Metropolitan Museum of Art opublikowało pierwsze wydanie tej książki, które zawierało pięćdziesiąt jeden fotografii wybranych przez Georgię O’Keeffe, która napisała fascynujące wstępne wyjaśnienie pochodzenia tych zdjęć, a także swoje refleksje na ich temat wiele lat po ich wykonaniu. Starannie zaprojektowany i wyprodukowany tom stał się od razu klasyką i został uznany za najpiękniejszą dotąd wydaną książkę o fotografii.
To wydanie stanowi znaczne rozszerzenie tej książki; ukazuje się z okazji nabycia – poprzez hojny dar – siedemdziesięciu czterech fotografii z Portretu, grupy najpiękniejszych i najulubieńszych przezroczowych odbitek fotograficznych kiedykolwiek wykonanych.
Do oryginalnych tablic dodano trzydzieści dodatkowych reprodukcji, dzięki czemu cała kolekcja druków Metropolitalnego Muzeum, tworząca Portret O’Keeffe, jest obecnie w pełni reprezentowana. Maria Morris Hambourg, kuratorka fotografii w muzeum, prowadzi przemyślaną dyskusję na temat historii i znaczenia Portretu, wraz z notami technicznymi dotyczącymi tablic." (tekst na skrzydełkach monografii Aperture o jego twórczości)

"Urodzony w Hoboken, New Jersey, w 1864 roku, Alfred Stieglitz kształcił się w Nowym Jorku i studiował inżynierię mechaniczną na Berlińskim Politechnice na początku lat 80. W 1883 roku zwrócił uwagę na fotografię, która stała się główną pasją jego życia. Wrócił do Nowego Jorku w 1890 roku, dołączył do Towarzystwa Fotografów Amatorów, został redaktorem American Amateur Photographer i stworzył swoje najsłynniejsze na świecie fotografie Nowego Jorku. W 1897 roku założył i redagował Camera Notes, stając się dominującą siłą w Camera Club. W 1902 roku założył niezależny, nowatorski Photo-Secession i założył znakomity kwartalnik Camera Work, który publikował i redagował od 1903 do 1917 roku. Jego pięćdziesiąt numerów odnotowało ewolucję awangardy w fotografii, malarstwie, rzeźbie i piśmiennictwie. W 1905 roku Stieglitz założył The Little Galleries of the Photo-Secession przy 291 Fifth Avenue, wkrótce znane jako 291. Od 1925 do 1929 kierował The Intimate Gallery, a od 1929 aż do śmierci – An American Place. Zmarł w Nowym Jorku w lipcu 1946 roku." (tekst na tylnej okładce monografii Aperture o jego twórczości)