Driade - Borek Sipek - Świecznik - Brąz posrebrzany - SIMON





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta kultowa, ikoniczna żyrandolowa kandelabra „SIMON” została zaprojektowana w latach 80. przez znanego czesko-urodzonego projektanta Boreka Sipeka dla włoskiej wytwórni Driade. Uznawana jest za jeden z najbardziej charakterystycznych i kolekcjonerskich przykładów europejskiego postmodernizmu z tego okresu. Wykonana z metalu pokrytego srebrem, wysokość wynosi około 47 cm, maksymalna średnica 39 cm, a pod spodem widnieje oryginalny, wybity znak „driade”. Ogólny stan bardzo dobry, widoczne jedynie lekkie i normalne ślady użytkowania.
Zamiast funkcjonować jako konwencjonalna kandelabra, „SIMON” najlepiej rozumiana jest jako forma rzeźby funkcjonalnej, łączącej elementy rzeźby, architektury i sztuki dekoracyjnej. Kompozycja składa się z siedmiu ramion świecowych o asymetrycznie rozchodzących się liniach, których płynne krzywizny przypominają organicznie rosnące gałęzie lub winorośle, tworząc dynamiczną i rytmicznie zbalansowaną strukturę przestrzenną. Wyjmowany centralny element wazonu umożliwia jednoczesne funkcjonowanie obiektu jako kandelabra, stojak na kwiaty i obiekt rzeźbiarski, całkowicie odzwierciedlając wizjonerskie podejście Sipeka do zależności między funkcjonalnością a wyrazem wizualnym.
Uznawany za jednego z najbardziej poetyckich i eksperymentalnych projektantów końca XX wieku, Borek Sipek (1949–2016) zyskał sławę dzięki łączeniu wątków barokowych ornamentów, architektonicznej struktury i form teatralnych w wysoce wyobrażone dzieła, które zacierają granice między sztuką a designem. Kwestionując ograniczenia i racjonalizm modernizmu, jego kreacje obejmowały złożoność, fantazję i ekspresyjną indywidualność. „SIMON” pozostaje jednym z jego najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych dzieł: płynna, asymetryczna struktura, odbijające srebrzenie powierzchnie i dramatyczne napięcie przestrzenne łączą się, tworząc obiekt o niezwykłej elegancji, teatralności i obecności rzeźbiarskiej.
Powstały podczas najbardziej innowacyjnego i eksperymentalnego okresu Driade, utwór ten stanowi także ważny przykład słynnej filozofii firmy „The Art of Objects”. Wczesne wersje wyprodukowane w latach 80. produkowano w stosunkowo ograniczonych seriach i dziś pozostają rzadkie na rynku. W rezultacie oryginalne egzemplarze z wybitym znakiem Driade bardzo pożądane są przez kolekcjonerów designu postmodernistycznego, włoskiego Radical Design i ważnych sztuk dekoracyjnych XX wieku.
Jako jedno z najsławniejszych projektów Boreka Sipeka, „SIMON” przekracza swoją użytkową funkcję i staje się rzeźbiarskim oświadczeniem, które doskonale oddaje odważne poszukiwanie formy, ornamentu i ekspresji przestrzennej, które definiowały europejski design postmodernistyczny w latach 80.
Ta kultowa, ikoniczna żyrandolowa kandelabra „SIMON” została zaprojektowana w latach 80. przez znanego czesko-urodzonego projektanta Boreka Sipeka dla włoskiej wytwórni Driade. Uznawana jest za jeden z najbardziej charakterystycznych i kolekcjonerskich przykładów europejskiego postmodernizmu z tego okresu. Wykonana z metalu pokrytego srebrem, wysokość wynosi około 47 cm, maksymalna średnica 39 cm, a pod spodem widnieje oryginalny, wybity znak „driade”. Ogólny stan bardzo dobry, widoczne jedynie lekkie i normalne ślady użytkowania.
Zamiast funkcjonować jako konwencjonalna kandelabra, „SIMON” najlepiej rozumiana jest jako forma rzeźby funkcjonalnej, łączącej elementy rzeźby, architektury i sztuki dekoracyjnej. Kompozycja składa się z siedmiu ramion świecowych o asymetrycznie rozchodzących się liniach, których płynne krzywizny przypominają organicznie rosnące gałęzie lub winorośle, tworząc dynamiczną i rytmicznie zbalansowaną strukturę przestrzenną. Wyjmowany centralny element wazonu umożliwia jednoczesne funkcjonowanie obiektu jako kandelabra, stojak na kwiaty i obiekt rzeźbiarski, całkowicie odzwierciedlając wizjonerskie podejście Sipeka do zależności między funkcjonalnością a wyrazem wizualnym.
Uznawany za jednego z najbardziej poetyckich i eksperymentalnych projektantów końca XX wieku, Borek Sipek (1949–2016) zyskał sławę dzięki łączeniu wątków barokowych ornamentów, architektonicznej struktury i form teatralnych w wysoce wyobrażone dzieła, które zacierają granice między sztuką a designem. Kwestionując ograniczenia i racjonalizm modernizmu, jego kreacje obejmowały złożoność, fantazję i ekspresyjną indywidualność. „SIMON” pozostaje jednym z jego najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych dzieł: płynna, asymetryczna struktura, odbijające srebrzenie powierzchnie i dramatyczne napięcie przestrzenne łączą się, tworząc obiekt o niezwykłej elegancji, teatralności i obecności rzeźbiarskiej.
Powstały podczas najbardziej innowacyjnego i eksperymentalnego okresu Driade, utwór ten stanowi także ważny przykład słynnej filozofii firmy „The Art of Objects”. Wczesne wersje wyprodukowane w latach 80. produkowano w stosunkowo ograniczonych seriach i dziś pozostają rzadkie na rynku. W rezultacie oryginalne egzemplarze z wybitym znakiem Driade bardzo pożądane są przez kolekcjonerów designu postmodernistycznego, włoskiego Radical Design i ważnych sztuk dekoracyjnych XX wieku.
Jako jedno z najsławniejszych projektów Boreka Sipeka, „SIMON” przekracza swoją użytkową funkcję i staje się rzeźbiarskim oświadczeniem, które doskonale oddaje odważne poszukiwanie formy, ornamentu i ekspresji przestrzennej, które definiowały europejski design postmodernistyczny w latach 80.

