Waves de Anthony TURPAUD - artiste photographe français. Anthony TURPAUD est un photographe autodidacte dont le regard capture l’émotion et la poésie du quotidien. Ses œuvres, à la fois intimes et universelles, explorent les jeux de lumière, les contrastes et les instants suspendus. Vous pouvez découvrir son travail sur son site internet : www.aturpaudfoto.com. Son travail est régulièrement récompensé à l'international (Médaille d'Or à Moscou, PX3 Paris) et publié dans la presse de référence (Géo, Terre Sauvage, 20 minutes...). Il est également l'auteur des ouvrages "L'Empreinte du ciel étoilé" et de "Voyage au coeur des étoiles" publié aux éditions Gilletta. Awards - récompenses obtenues par Anthony Turpaud 2017- St Sauveur sur Tinee - public award 2017 - St Etienne de Tinée - water in mountain photography award 2018 - Nice - "the white" collectif photon award 2018 - Menton - Photomenton - Villages award 2018 - Vigilance Mercantour - Féminity in the mountains - 4th award 2019 - St Sauveur sur Tinee - public award 2019 - St Martin Vesubie FIM - Jury's favorite award 2019 - Honorable mention, IPA 2019 2019 - Menton - Photomenton - Menton award 2020 - Gold award - Fine Art/Landscape, MIFA 2020 - Silver Award - Nature/Landscapes, MIFA 2021 - Honorable mention IPA 2021 2021 - Jury selection of Tokyo international photography award (TIFA) 2023 - Honorable mention TIFA 2023 2024 - St Martin Vesubie FIM - public award and Hervé Gourdel award 2025 - Bronze award - Nature/astrophotography - PX3 Photo award. Son travail est également régulièrement exposé lors des festivals photographiques ou salons littéraires en France, ou présenté lors de reportages vidéos ou dans des médias. Chaque photographie est proposée en tirage d’art en série limitée à 30 exemplaires, numérotés et signés, pour offrir une pièce unique et exclusive aux amateurs d’art photographique. Une invitation à s’offrir un morceau de son univers, en édition rare. Cette oeuvre abstraite minimaliste prise à New York se distingue par des lignes courbes parallèles en dégradé de blanc et gris clair. L'effet de perspective et de mouvement crée une ambiance épurée, sereine et contemplative, symbolisant fluidité, modernité et pureté visuelle. Elle transmet calme, équilibre et sophistication à travers ses courbes élégantes et harmonieuses. Imprimée sur un papier fineart (Epson Cotton Smooth Bright 300 g/m2) avec des encres pigmentaires. Contrecolllé sur dibond et mis en caisse américaine en bois laqué noir, avec un crochet prête à accrocher sur un mur. Toutes mes photographies sont certifiées et numérotées à 30 exemplaire max et fournies avec un certificat d'authenticité. Cette photographie a le numéro 1/30, inscrit au dos. Concernant ma cotation d'artiste elle est aujourd'hui estimée à 12€/10 cm2.