Hoàng Văn Hợp (1983) - Reflets de Braises ↑60 →80 cm - No Reserve






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hoàng Văn Hợp (1983) prezentuje Reflets de Braises, oryginalne akrylowe dzieło na płótnie o wymiarach 60 × 80 cm, powstałe w 2026 roku, współczesne dzieło z Wietnamu, sprzedawane przez Galerie z certyfikatem galerii.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Reflets de Braises (2026)
Materiał: farba akrylowa na ręcznie wykonywanym płótnie.
Wymiary: ↑60 →80 cm
Artysta: Hoàng Văn Hợp (1983)
Pochodzenie: Nam Dinh
Referencja: 61 -L21-0626-61
Piękny, współczesny obraz oryginalny wykonany w pracowni artysty Hoàng Văn Hợp.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez ramy stałej.
"Proszę zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady powstałe podczas transportu znikną naturalnie i całkowicie po przymocowaniu do ramy lub oprawienia przez profesjonalistę."
Barwy mogą nieznacznie się różnić ze względu na ustawienia każdego aparatu fotograficznego podczas sesji.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności sztuki
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła podlegające absolutnym kryteriom wymagań.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić literom noble czyny tworzenia autentycznego.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracowitymi.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarą. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas sztuka spełnia kryteria wymagania:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty stanowi jedyny motor tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji w fabrykach. To, co nabywasz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i dowód, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na płycie (wydrukowany podpis); akceptujemy wyłącznie ręczne podpisy artysty, inaczej odrzucamy prace.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupienie „dekoracyjnego” przedmiotu wyprodukowanego masowo, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci on wartość, gdy marketing wyczerpie się.
Wolimy postawić na intrinsiczną jakość harmonii. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę duszę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidywać przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują głębię, emocje i wartość, tam, gdzie produkty wyłącznie promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzących twórców: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez kompromisów w integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie byle podwykonawstwo, to znak łączący tych, którzy szukają prawdy w sztuce i tych, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja opowieść zaczyna się tutaj, wraz z pozyskaniem, już teraz, tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp to wietnamski malarz współczesny, ur. w 1983 roku w prowincji Nam Dinh, regionie północnego Wietnamu znanym z bogatej historii kulturowej i rzemieślniczych tradycji.
Styl i podejście artystyczne
Absolwent sztuk pięknych, Hoàng Văn Hợp szybko wyłonił się jako postać sceny sztuki współczesnej Wietnamu dzięki swojemu unikalnemu stylowi półabstrakcyjnemu. Jego dzieła charakteryzują się:
- Obfita tekstura: stosuje technikę impasto nożem lub grubym pędzlem, co nadaje obrazom relief i energetyczną dynamikę.
- Kontrastowa paleta: nakłada intensywne, nasycone i ciepłe kolory (czerwienie, żółcie, pomarańcze) na tła często chłodniejsze lub mglisto, tworząc uderzające gra w świetle.
- Motyw wody i miasta: jego ulubione tematy to gęste krajobrazy miejskie, stare dzielnice Hanoi, pływające wioski i sceny portowe.
Dzieło (w związku z obrazem)
W swoich obrazach (jak ten przedstawiony powyżej) Hoàng Văn Hợp uchwyca istotę życia rzecznego i szybkiej urbanizacji Wietnamu. Geometryczne kształty budynków wtapiają się jeden w drugi, tworząc kolorową mozaikę, podczas gdy tradycyjne łodzie na pierwszym planie i pionowe odbicia miasta w wodzie wprowadzają ruch, nostalgję i poezję.
Dziś jego prace regularnie prezentowane są w Wietnamie, jak również w galeriach międzynarodowych, kusiąc licznych kolekcjonerów miłośników sztuki współczesnej Azji.
Nazwa dzieła: Reflets de Braises (2026)
Materiał: farba akrylowa na ręcznie wykonywanym płótnie.
Wymiary: ↑60 →80 cm
Artysta: Hoàng Văn Hợp (1983)
Pochodzenie: Nam Dinh
Referencja: 61 -L21-0626-61
Piękny, współczesny obraz oryginalny wykonany w pracowni artysty Hoàng Văn Hợp.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez ramy stałej.
"Proszę zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady powstałe podczas transportu znikną naturalnie i całkowicie po przymocowaniu do ramy lub oprawienia przez profesjonalistę."
Barwy mogą nieznacznie się różnić ze względu na ustawienia każdego aparatu fotograficznego podczas sesji.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności sztuki
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła podlegające absolutnym kryteriom wymagań.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić literom noble czyny tworzenia autentycznego.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracowitymi.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest standardową towarą. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas sztuka spełnia kryteria wymagania:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty stanowi jedyny motor tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji w fabrykach. To, co nabywasz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i dowód, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów na płycie (wydrukowany podpis); akceptujemy wyłącznie ręczne podpisy artysty, inaczej odrzucamy prace.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupienie „dekoracyjnego” przedmiotu wyprodukowanego masowo, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci on wartość, gdy marketing wyczerpie się.
Wolimy postawić na intrinsiczną jakość harmonii. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę duszę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidywać przyszłości, głęboko wierzymy, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują głębię, emocje i wartość, tam, gdzie produkty wyłącznie promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzących twórców: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez kompromisów w integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie byle podwykonawstwo, to znak łączący tych, którzy szukają prawdy w sztuce i tych, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja opowieść zaczyna się tutaj, wraz z pozyskaniem, już teraz, tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Hoàng Văn Hợp
Hoàng Văn Hợp to wietnamski malarz współczesny, ur. w 1983 roku w prowincji Nam Dinh, regionie północnego Wietnamu znanym z bogatej historii kulturowej i rzemieślniczych tradycji.
Styl i podejście artystyczne
Absolwent sztuk pięknych, Hoàng Văn Hợp szybko wyłonił się jako postać sceny sztuki współczesnej Wietnamu dzięki swojemu unikalnemu stylowi półabstrakcyjnemu. Jego dzieła charakteryzują się:
- Obfita tekstura: stosuje technikę impasto nożem lub grubym pędzlem, co nadaje obrazom relief i energetyczną dynamikę.
- Kontrastowa paleta: nakłada intensywne, nasycone i ciepłe kolory (czerwienie, żółcie, pomarańcze) na tła często chłodniejsze lub mglisto, tworząc uderzające gra w świetle.
- Motyw wody i miasta: jego ulubione tematy to gęste krajobrazy miejskie, stare dzielnice Hanoi, pływające wioski i sceny portowe.
Dzieło (w związku z obrazem)
W swoich obrazach (jak ten przedstawiony powyżej) Hoàng Văn Hợp uchwyca istotę życia rzecznego i szybkiej urbanizacji Wietnamu. Geometryczne kształty budynków wtapiają się jeden w drugi, tworząc kolorową mozaikę, podczas gdy tradycyjne łodzie na pierwszym planie i pionowe odbicia miasta w wodzie wprowadzają ruch, nostalgję i poezję.
Dziś jego prace regularnie prezentowane są w Wietnamie, jak również w galeriach międzynarodowych, kusiąc licznych kolekcjonerów miłośników sztuki współczesnej Azji.
