Emma Wildfang - Portfolio - The Frog Prince Volume 1





€ 26 | ||
|---|---|---|
€ 21 | ||
€ 12 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta ekskluzywna kolekcja zawiera wyselekcjonowaną, wysokiej jakości galerię 16 art druków w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postacie bajek w nowo interpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantazję z fizycznością, seria przetwarza znajome opowieści w uderzające, przeznaczone dla dorosłych obrazy.
Druki powstają na papierze artystycznym i są zapakowane w eleganckie, przyjazne kolekcjonerom opakowanie – idealne do kolekcjonowania, podarowania lub oprawienia. Limitowana edycja 8/100
Jako dodatkowy element kolekcji, portfolio zawiera limitowaną edycję art printu na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, ukazującego jeden z centralnych motywów serii. Ten druk ma dopasowaną mocowanie (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i jest gotowy do oprawienia na wymiar. Limitowana edycja 3/5 – bezramkowy
Bajki nigdy nie były przeznaczone tylko dla dzieci.
Ta seria przedstawia klasyczne postacie z bajek z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Między nagim ciałem a symboliką, między sugestią a klarownością, wyłania się język wizualny, który podważa znane opowieści i opowiada je na nowo – z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawiane nie są już bierne ani uratowane – one działają, odkrywają, konfrontują spojrzenie. Świat bajek pozostaje rozpoznawalny, lecz przenika do innego wymiaru: przestrzeni dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace są przeznaczone dla dojrzałej publiczności gotowej widzieć bajkę nie jako ucieczkę, lecz jako lustro – miejsce, gdzie spleciona jest tęsknota i narracja.
16 wybranych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy dorobek. Wydawane są jako ponumerowane, limitowane druki sztuki.
Niniejsza wyselekcjonowana kompozycja obejmuje 15 wysokiej jakości druków, wydanych w ograniczonej i ponumerowanej edycji 100 egzemplarzy. Kolekcja prezentowana jest jako kompaktowy katalog artystyczny skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuratywnej o graficznej i koncepcyjnej ostrości.
Oświadczenie Artysty
Ta seria dotyczy postaci kobiecych, które wszyscy uważamy, że znamy — Czerwonej Kapturki, Kleopii? (tu: Kopciuszka? – należy zachować oryginalny kontekst; w polskim przekładzie najlepiej użyć „Czerwony Kapturek”, „Królewna Śnieżka”, „Rapunzel”). Ale nie chciałam przedstawiać ich jako dziecinnych bohaterek ani ozdobnych klisz. Chciałam, aby ukazywały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, mocą i pragnieniem. Interesuje mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń. Przez ponowne wyobrażenie ich wizualnie badam możliwość odwrócenia, dekonstruowania lub wyolbrzymienia ról, które nauczyliśmy się oczekiwać.
Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszych badań tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.
Emma Wildfang to młoda artystka z nurtu Pop Art i street art, whose prace należą do kolekcji na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy poczucie estetyki vintage z surową energią miejskiego wyrazu. Mimo że w młodszych latach ukończyła prestiżową klasę mistrzowską, od 2002 roku pracuje jako samouk — napędzana ciekawością, eksperymentami i silnym uporem, by nie być ograniczaną kreatywnie.
Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, Wildfang niedawno poszerzyła swoją twórczość o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz rozszerzeniem jej werbalnego słownika — sposobem na odkrywanie, jak linia, forma i faktura zyskują nowe znaczenia w przestrzeni.
Nazwa Wildfang wydaje się niemal przepowiadać. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny i czasem impulsywny. Przecinająca się kreatywna niepokój przejawia się w całym jej dorobku. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego odnajduje piękno w zepsuciu, fragmentaryczności i niejednoznaczności.
Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierówności, niekompletności i nieprzewidywalności jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozkwitają w przestrzeniach pomiędzy — poza wypolerowanymi powierzchniami, solidnie osadzione w procesie i obecności.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.
Ta ekskluzywna kolekcja zawiera wyselekcjonowaną, wysokiej jakości galerię 16 art druków w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postacie bajek w nowo interpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantazję z fizycznością, seria przetwarza znajome opowieści w uderzające, przeznaczone dla dorosłych obrazy.
Druki powstają na papierze artystycznym i są zapakowane w eleganckie, przyjazne kolekcjonerom opakowanie – idealne do kolekcjonowania, podarowania lub oprawienia. Limitowana edycja 8/100
Jako dodatkowy element kolekcji, portfolio zawiera limitowaną edycję art printu na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, ukazującego jeden z centralnych motywów serii. Ten druk ma dopasowaną mocowanie (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i jest gotowy do oprawienia na wymiar. Limitowana edycja 3/5 – bezramkowy
Bajki nigdy nie były przeznaczone tylko dla dzieci.
Ta seria przedstawia klasyczne postacie z bajek z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Między nagim ciałem a symboliką, między sugestią a klarownością, wyłania się język wizualny, który podważa znane opowieści i opowiada je na nowo – z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawiane nie są już bierne ani uratowane – one działają, odkrywają, konfrontują spojrzenie. Świat bajek pozostaje rozpoznawalny, lecz przenika do innego wymiaru: przestrzeni dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace są przeznaczone dla dojrzałej publiczności gotowej widzieć bajkę nie jako ucieczkę, lecz jako lustro – miejsce, gdzie spleciona jest tęsknota i narracja.
16 wybranych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy dorobek. Wydawane są jako ponumerowane, limitowane druki sztuki.
Niniejsza wyselekcjonowana kompozycja obejmuje 15 wysokiej jakości druków, wydanych w ograniczonej i ponumerowanej edycji 100 egzemplarzy. Kolekcja prezentowana jest jako kompaktowy katalog artystyczny skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuratywnej o graficznej i koncepcyjnej ostrości.
Oświadczenie Artysty
Ta seria dotyczy postaci kobiecych, które wszyscy uważamy, że znamy — Czerwonej Kapturki, Kleopii? (tu: Kopciuszka? – należy zachować oryginalny kontekst; w polskim przekładzie najlepiej użyć „Czerwony Kapturek”, „Królewna Śnieżka”, „Rapunzel”). Ale nie chciałam przedstawiać ich jako dziecinnych bohaterek ani ozdobnych klisz. Chciałam, aby ukazywały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, mocą i pragnieniem. Interesuje mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń. Przez ponowne wyobrażenie ich wizualnie badam możliwość odwrócenia, dekonstruowania lub wyolbrzymienia ról, które nauczyliśmy się oczekiwać.
Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszych badań tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie zasugerowane.
Emma Wildfang to młoda artystka z nurtu Pop Art i street art, whose prace należą do kolekcji na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy poczucie estetyki vintage z surową energią miejskiego wyrazu. Mimo że w młodszych latach ukończyła prestiżową klasę mistrzowską, od 2002 roku pracuje jako samouk — napędzana ciekawością, eksperymentami i silnym uporem, by nie być ograniczaną kreatywnie.
Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, Wildfang niedawno poszerzyła swoją twórczość o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz rozszerzeniem jej werbalnego słownika — sposobem na odkrywanie, jak linia, forma i faktura zyskują nowe znaczenia w przestrzeni.
Nazwa Wildfang wydaje się niemal przepowiadać. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny i czasem impulsywny. Przecinająca się kreatywna niepokój przejawia się w całym jej dorobku. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego odnajduje piękno w zepsuciu, fragmentaryczności i niejednoznaczności.
Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierówności, niekompletności i nieprzewidywalności jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozkwitają w przestrzeniach pomiędzy — poza wypolerowanymi powierzchniami, solidnie osadzione w procesie i obecności.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.

