Salvatore Fiume (1915-1997) - Odalisca

Dzieło, zgodne z grafiką Salvatore Fiume (1915–1997) z lat ’60–’70, odzwierciedla niektóre charakterystyczne cechy języka Fiume: syntezę figuralności i dekoracyjności – stosowanie płaskich plam i wyrazistych znaków – oraz zmysłowość nie będącą nigdy czysto erotyczną, lecz zawsze przenikniętą wymiarem symbolicznym i niepokojącym. Unicode że świat kobiecy był jednym z centralnych tematów jego badań malarskich i formalnych. Był wielkim podróżnikiem, odwiedzał odległe i egzotyczne miejsca w poszukiwaniu motywów inspiracji, które były dla niego zawsze nowe. Po powrocie z podróży przywoływał wrażenia wywołane przez postaci kobiece, które spotkał, czerpiąc z nich impuls do swoich dzieł. Odaliski, młode i wspaniałe kobiety przeznaczone do konkubiny, były tematem bardzo ukochanym przez malarza. W tym dziele odaliska, o silnym ładunku erotycznym, leży na boku, półnaga. Dzieło odzwierciedla zainteresowanie Fiume egzotyką i wpływ artystów takich jak Gauguin, widoczny w ciepłych tonacjach i silnych kontrastach barwnych.
Malarz, rzeźbiarz, architekt, pisarz i autor scenografii włoski. Jego pierwsza oficjalna wystawa, obejmująca prace Wyspy posągów i Miasto posągów, która pozwoliła mu wywołać duże zainteresowanie krytyków i nawiązać kontakty z instytucjami artystycznymi i kulturalnymi na całym świecie, odbyła się w 1949 roku w Galleria Borromini w Mediolanie; tu jedna z prac malarza została zakupiona zarówno przez dyrektora Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Alfreda H. Barr Jr., do eksponowania w swoim muzeum, jak i przez kolekcję Jucker z Mediolanu.
Serigrafia z oryginalnym podpisem ołówkiem w prawym dolnym rogu
Numeracja 90/90 po lewej

Wymiary dzieła:
Bez ramy: wysokość 46 cm, szerokość 56 cm
Z ramą: wysokość 64 cm, szerokość 74 cm