Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

GENEALNY KATALOG, oferujący FANTASTYCZNY PRZEGLĄD prawie wszystkiego, co ephemera i katalogi autorstwa Bernda (Bernharda) i Hilli Becherów, wysoce wpływowego niemieckiego duetu fotografów i artystów - w NOWYM STANIE.

Ograniczony do 1000 egzemplarzy.
RZADKI i POSZUKIWANY.

Nowy, nienaruszony - KOPIA DLA KOLEKCJONERA.

To NOWE WYDANIE OGROMNIE UDANEJ WYPRZEDAŻY JEDNEJ KSIĘGI przez 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

Podzielone na dwie części:
- Część pierwsza: 1964-1977 (magazyny, katalogi wystaw, zaproszenia, plakaty)
- Część druga: 1970-2010 (monograficzne książki)

Księga niezbędna w bibliografii, literatura wtórna -
dla każdego ambitnego kolekcjonera ogólnie i oczywiście szczególnie dla wszystkich kolekcjonerów Becherów.

Becherowie - słynni ze swoich ksiąg artystów (Martin Parr, The Photobook, vol. 2, str. 268/269).

Becherowie - twórcy „Anonimnych Rzeźb”.
Pierwsza książka Becherów uważana jest za JEDNĄ Z NAJGŁOŚNIEJ WYDANYCH FOTOKSIĄG WSZECH CZASÓW (Andrew Roth, Book of 101 Books, str. 194/195; Martin Parr, The Photobook, str. 266).

Becherowie - znani z „Becherowskiej Klasy” lub „Szkoły Becherów”.

Becherowie - Nauczyciele Andreasa Gursky’ego, Thomasa Strutha, Candidy Höfer, Thomasa Strutha i innych.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) i Hilla Becher, z domu Wobeser (1934-2015), byli niemieckimi artystami koncepcyjnymi i fotografami działającymi jako duo; są najlepiej znani z obszernej serii fotografii – typologii – budynków i konstrukcji przemysłowych, często zorganizowanych w układy siatki. Jako założyciele tego, co stało się znane jako „szkoła Bechera” lub Düsseldorfska Szkoła Fotografii, wpłynęli na pokolenia fotografów dokumentalnych i artystów w Niemczech i za granicą. Zostali laureatami Nagrody Erasmusa i Nagrody Hasselblada.

Düsseldorfska Szkoła Fotografii odnosi się do grupy fotografów, którzy studiowali w Kunstakademie Düsseldorf w połowie lat 70., pod wpływem Bernda i Hilli Becherów. Znani z rygorystycznego oddania niemieckiej tradycji Neue Sachlichkeit z lat 20. XX wieku, fotografie Becherów były jasnymi, czarno-białymi obrazami archetypów przemysłowych (wieże wiertnicze, wieże gazowe, bunkry węgla). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff i Thomas Struth modyfikowali podejście swoich nauczycieli, stosując nowe możliwości techniczne i osobistą, współczesną wizję, zachowując jednocześnie dokumentalną metodę nauczaną przez ich mentorów.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę, 100% ubezpieczenie i łączone wysyłki na całym świecie.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paryż. 2013.

Miękka oprawa (wydane). 290 x 290 mm. 66 stron. Liczne ilustracje. Tekst we francuskim i angielskim.

Wspaniały przegląd „Ephemera i Katalogi” autorstwa Bernharda i Hilli Becher –
w idealnym stanie.

"Bernd Becher urodził się w Siegen. Studiował malarstwo w Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart w latach 1953–1956, następnie typografię pod kierunkiem Karla Rössinga w Kunstakademie Düsseldorf w latach 1959–1961. Hilla Becher urodziła się w Potsdamie. Zanim Hilla zaczęła studia fotograficzne w Kunstakademie Düsseldorf w latach 1958–1961, ukończyła praktykę jako fotograf w rodzinnym Potsdamie. Oboje zaczęli pracować jako niezależni fotografowie dla Troost Advertising Agency w Düsseldorfie, koncentrując się na fotografii produktowej. Pobierali śluby w 1961 roku.
Poznali się jako studenci w Kunstakademie Düsseldorf w 1957 roku; Bernd i Hilla Becher zaczęli współpracować przy fotografowaniu i dokumentowaniu zanikającej niemieckiej architektury przemysłowej w 1959 roku. Ruhr Valley, gdzie rodzina Becherów pracowała w przemyśle stalowym i górniczym, było ich początkowym obszarem zainteresowania. Fascynowały ich podobne kształty, w jakich projektowano niektóre budynki. Po zebraniu tysięcy zdjęć poszczególnych konstrukcji zauważyli, że różne budynki – np. wieże chłodnicze, zbiorniki gazu i bunkry węgla – dzielą wiele charakterystycznych cech formalnych. Ponadto zaintrygowało ich, że wiele z tych budynków przemysłowych wydaje się być zbudowanych z dużą uwagą do projektowania.
Wspólnie Becherowie najpierw fotografowali aparatem 6x9 cm, a potem (po 1961 r.) głównie dużego formatu monorailowy aparat Plaubel Peco 13x18 cm (5x7 cala). Fotografowali te budynki z różnych kątów, ale zawsze z prostym, „obiektywnym” punktem widzenia. Regulowane dźwigary aparatu umożliwiały kontrolę perspektywy, by utrzymać równoległe linie na zdjęciach. Używali zakresu optyki od 90 mm szerokokątnych po 600 mm teleobiektywy, aby podobne obiekty wydawały się podobnej wielkości, mimo że nie zawsze mogli fotografować z tych samych odległości. Wybrali czarno-białą oprawę także ze względu na zdolność uchwycenia objętości trójwymiarowej bez rozpraszania kolorami, oraz ze względu na niezawodność i koszty względem materiałów barwnych dostępnych wówczas. Po pracy z szklanymi kliszami fotograficznymi 13x18 cm przeszli na negatywny arkusz filmowy o prędkości 25 ASA około 1970 r. Zwykle wykonywali dwa wyostrzenia dla każdego widoku, z zakresem czasów ekspozycji od 10 sekund do minuty. Becherowie dzielili się zadaniami w ciemni, z Berndem rozwijającym negatywy, a Hillą robiącą odbitki. Aby niebo wyglądało na ich odbitkach na biało, często fotografowali w dni pochmurne, ale optymalizowali oświetlenie dla każdego tematu (używając filtr błękitny, gdy niebo było niebieskie) lub fotografowali wcześnie rano w wiosennych i jesiennych porach. Ich tematy obejmowały domy szkieletowe (konstrukcje drewniane), stodoły, wieże wodne, kopalniane bunkry, wieże chłodnicze, żniwiarki zboża, bunkry węgla, koksownie, rafinerie ropy, piece i konstrukcje gazowe, silosy magazynowe i magazyny. Każde miejsce obejmowali także ogólnymi fotografiami krajobrazu całej instalacji, które ukazują konstrukcje w kontekście i ich wzajemne powiązania. Wykluczali wszelkie detale, które mogłyby odciągać uwagę od tematu przewodniego, a zamiast tego tworzyli porównania punktów widzenia i oświetlenia, prowadzące oko do podstawowego układu strukturalnego obrazów porównywanych. Zasada ta, będąca spokrewniona z filozofią leżącą u podstaw ruchu New Topographics, jest najbardziej oczywista w dwóch opublikowanych seriach: Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten i Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, w których obrazy są zestawione w grupach trzech. Innym wczesnym projektem, który kontynuowali niemal dwie dekady, było Framework Houses (Schirmer/Mosel) w 1977 r., wizualny katalog typów konstrukcji, podejście to charakteryzowało część ich twórczości.

W zwracaniu uwagi na kulturowy wymiar architektury przemysłowej, ich praca podkreślała również potrzebę ochrony tych budynków. Z inicjatywy duetu zakład Suszarnia Zollern II/IV w Dortmund-Bovinghausen w Zagłębiu Ruhry, strukturę będącą historyzmem, z wyjątkiem hali maszynowej (art deco), uznano za zabytkowy punkt orientacyjny.

Becherowie fotografowali także poza Niemcami, w tym od 1965 r. budynki w Wielkiej Brytanii, Francji, Belgii, a później w Stanach Zjednoczonych. W 1966 r. przebyli półroczną podróż po Anglii i południowej Walii, wykonując setki zdjęć przemysłu węgla wokół Liverpoolu, Manchesteru, Sheffieldu, Nottinghamu i doliny Rhondda. W 1974 r. podróżowali do Ameryki Północnej po raz pierwszy, odwiedzając miejsca w stanie New Jersey, Michigan, Pennsylvania i południowej Ontarii, ukazując różnorodne konstrukcje przemysłowe – od kopalnianych rozdzielni po drewniane wieże wyciągowe.

Becherowie wystawiali i publikowali swoje jednowyrazowe odbitki żelazno-srebrne, zgrupowane tematycznie, w siatce sześciu, dziewięciu lub piętnastu. W połowie lat 60. Becherowie wybrali preferowany sposób prezentacji: obrazy struktur o podobnych funkcjach wyświetlane obok siebie, aby zachęcić widzów do porównywania form i projektów w oparciu o funkcję, regionalne specyfiki lub wiek konstrukcji. Becherowie używali terminu „typologia”, aby opisać te uporządkowane zestawy fotografii. Tytuły prac są zwięzłe, a podpisy jedynie wskazują czas i miejsce. W latach 1989–1991, na wystawie w Dia Art Foundation w Nowym Jorku, Becherowie wprowadzili drugi format do swojego dorobku: pojedyncze obrazy, większe — 24 na 20 cali — prezentowane indywidualnie, a nie w siatkach.

W 1976 r. Bernd Becher rozpoczął nauczanie fotografii w Kunstakademie Düsseldorf (polityczne przeszkody uniemożliwiły jednoczesne stanowisko Hilli), gdzie pozostawał w gronie wykładowców do 1996 r. Przed nim fotografia była wyłączona z tego, co było w dużej mierze szkołą malarzy. Wywarł wpływ na studentów, którzy później zdobyli renomę w świecie fotografii. Byli studentami Bernda m.in. Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte i Elger Esser. Bernd zmarł w Rostoku.

Po śmierci Bernda Bechera, jego wdowa Hilla kontynuowała składanie ich prac, głównie przy użyciu istniejących zdjęć.

Becherowie mieli swoją pierwszą wystawę galerijną w 1963 roku w Galerie Ruth Nohl w Siegen. Ich praca stała się lepiej znana w Stanach Zjednoczonych po publikacji ich książki Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) w 1970 roku. Becherowie prezentowani byli w George Eastman House i solo w Sonnabend Gallery, Nowy Jork, w 1972 roku. W 1974 r. Institute of Contemporary Arts, London, zorganizował wystawę ich prac, która objęła Wielką Brytanię. Duet został zaproszony do udziału w Documenta 5, 6, 7 i 11 w Kassel w latach 1972, 1977, 1982 i 2002 oraz na Bienal de São Paulo w 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, zorganizowało retrospektywę ich twórczości w 1981 roku. W 1985 r. artyści mieli dużą wystawę muzealną, która podróżowała do Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège w Belgii. W 1991 r. artyści zdobyli Leone d’Oro za rzeźbę na Biennale w Wenecji. Instalacja wenecka została później przeprojektowana w 1991 r. w retrospektywnej wystawie w Kölnischer Kunstverein w Kolonii. Instalacja Typologies była prezentowana w 1994 r. w Ydessa Hendeles Art Foundation w Toronto oraz w Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte w Münsterze. Inne retrospektywy twórczości duetu były organizowane przez Photographie Sammlung/SK Stiftung Kulture w Kolonii (1999 i 2003), Centre Georges Pompidou w Paryżu (2005) i Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2008).

W 2014 r. Hilla Becher kuratorowała wystawę „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” w Bruce Silverstein Gallery w Nowym Jorku. W przeciwieństwie do wcześniejszych prezentacji, architektoniczne obrazy Becherów były prezentowane jako pojedyncze „portrety”, podczas gdy fotografie Sandera ludzi były reprezentowane jako siatki typologiczne. W 2022 r. Metropolitan Museum of Art zorganizował duże przeglądowe wystawienie ich dorobku fotograficznego, które spotkało się z recenzjami typu „blockbuster” w głównych recenzjach sztuki.

Szkoła Becherów wywarła wpływ na wielu niemieckich fotografów, w tym na Andreas Gursky’ego, Thomasa Strutha, Thomasa Ruffa, Candidę Höfer, Laurenza Bergesa, Bernharda Fuchsa, Axela Hütte, Simone Nieweg i Petrę Wunderlich. Kanadyjski fotograf Edward Burtynsky również czerpał inspirację z duetu i pracuje w podobnym stylu. Oprócz swoich istotnych cech dokumentalnych i analitycznych, długoterminowy projekt Becherów wywarł również znaczący wpływ na Minimalizm i Sztukę Konceptualną od lat 70. XX wieku.

Najwyższą cenę, jaką osiągnęło jedno z prac duetu, było Water Towers (1972), siatka dziewięciu fotografii, sprzedana za 441 940 dolarów amerykańskich w Sotheby’s Paris, 15 listopada 2015 r."