Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136674
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i ręcznie podpisanej przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w obrębie swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej dzieła subtelnie i dynamicznie podejmują tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych klimatach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czym daje wyjątkowe, wszechstronne, świeże i głęboko evocujące prace. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To wstrząsające dzieło devocjonalne, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretujące tradycyjną ikonografię sakralną przez filozoficzne i estetyczne okno japońskiej techniki Kintsugi. Pęknięcia widoczne i skrupulatnie zespalane złotym pyłem, przebiegające po twarzy, dłoniach i chuście Maryi, nie tylko podnoszą bogactwo wizualne dzieła, ale także funkcjonują jako potężna metafora wizualna duchowej wytrwałości. Zamiast ukrywać kruchość lub ból implicite w pobożności, użycie Kintsugi podnosi te blizny do formy piękna wyższej i sakralnej, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako złamane lub narażone na zranienie, mogą być naprawione dzięki boskiej łasce i przemienione w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurem tła dodaje kompozycji dodatkowej głębi i wartości materialnej.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i ręcznie podpisanej przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w obrębie swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby eksplorować tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej dzieła subtelnie i dynamicznie podejmują tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych klimatach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czym daje wyjątkowe, wszechstronne, świeże i głęboko evocujące prace. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To wstrząsające dzieło devocjonalne, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretujące tradycyjną ikonografię sakralną przez filozoficzne i estetyczne okno japońskiej techniki Kintsugi. Pęknięcia widoczne i skrupulatnie zespalane złotym pyłem, przebiegające po twarzy, dłoniach i chuście Maryi, nie tylko podnoszą bogactwo wizualne dzieła, ale także funkcjonują jako potężna metafora wizualna duchowej wytrwałości. Zamiast ukrywać kruchość lub ból implicite w pobożności, użycie Kintsugi podnosi te blizny do formy piękna wyższej i sakralnej, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako złamane lub narażone na zranienie, mogą być naprawione dzięki boskiej łasce i przemienione w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurem tła dodaje kompozycji dodatkowej głębi i wartości materialnej.
