Paule Ingrand (1910-1997) - Grande composition architecturale colorée, vers 1960






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 30 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136997
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paule Ingrand, Wielka kolorowa kompozycja architektoniczna, około 1960, rysunek ołówkowy/kreślarski na papierze, 72,5 × 46 cm, ręcznie podpisany, czerwony stempelek atelier, edycja oryginalna, Francja, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Paule Ingrand – kolorowa, wieloczęściowa kompozycja architektoniczna z lat około 1960 (oficjalny czerwony stamp pracowni)
Artystka : Paule Ingrand (1910-1997)
Malarz, rysowniczka, freskowa i projektantka biżuterii
Technika : Gruby kreda (gruba pastelka / gruby kolorowy ołówek) na papierze
Wymiary : 72,5 × 46 cm
Okres / Styl : Około 1960 – dekoracyjny modernizm
Podpis / Inskrypcje :
• Czerwony stemple pracowni „PAULE INGRAND” na dole (oficjalny charakterystyczny tłoczek artystki)
Opis :
Odkryta ponownie w spadku po artystce w Belgii, ta duża i żywa kompozycja ukazuje osobisty talent Paule Ingrand w latach 60. XX wieku.
Dwie wysokie stylizowane wieże, całkowicie zbudowane z radosnego i obfitego układu domów, dachów, okien i kolorowych form architektonicznych, tworzą efekt totemiczny i wysoce dekoracyjny. Rysunek eksploduje kolorami — błękitami, zieleniami, żółciami, pomarańczami, czerwieniami i fioletami — z energią i wolnością charakterystycznymi dla jej późniejszych prac graficznych.
Biografia Paule Ingrand (1910-1997)
Urodzona jako Paulette-Jeanne Rouquié w 1910 r. w Paryżu, Paule Ingrand wstępuje do École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, gdzie kształci się w rysunku, malarstwie i sztukach graficznych. W 1931 r. poślubia mistrza witrażu Maxa Ingrand (1908-1969), z którym tworzy jeden z najbardziej ikonicznych duetów sztuk dekoracyjnych francuskiego XX wieku.
W ducie, Paule odgrywa kluczową rolę: jest kolorytorką, rysowniczką i projektantką kompozycji. Wspólnie realizują liczne prestiżowe zlecenia: dekoracje na pokładzie daru Normandii, witraże, panele szklane grawerowane i enamelowane dla hoteli luksusowych, kościołów i prywatnych rezydencji. Paule doskonale odnajduje się szczególnie w tworzeniu kartonów do fresków, gobelinów i projektów monumentalnych.
Po ich separacji Paule Ingrand osiedla się w Belgii i kontynuuje aktywną karierę osobistą aż do śmierci w 1997 r. Nadal tworzy rysunki, malarstwo, biżuterię (zwłaszcza we współpracy z Arthus Bertrand) oraz projekty graficzne. Jej styl ewoluuje w stronę bardziej swobodnej, kolorowej i radosnej ekspresji, zachowując jednocześnie rygor kompozycyjny odziedziczony po wykształceniu Art Deco.
Czerwony stempelek „PAULE INGRAND” widniejący na tym dziele to oficjalny tłoczek jej pracowni, używany na jej rysunkach i pracach osobistych.
Proveniencja : Sukcesja Paule Ingrand w Belgii
Stan : Ogólny stan dobry jak na pracownię na papierze. Pojedyncze plamy i widoczne niedoskonałości (zgodne ze statusem rysunku osobistego).
Sprzedawane bez oprawy.
Rzadki i bardzo dekoracyjny egzemplarz, pochodzący bezpośrednio z pracowni artystki. Piękne odkrycie dla miłośników Art Deco, modernizmu graficznego i wielkich twórców szkła oraz sztuk dekoracyjnych XX wieku.
Historie sprzedawców
Paule Ingrand – kolorowa, wieloczęściowa kompozycja architektoniczna z lat około 1960 (oficjalny czerwony stamp pracowni)
Artystka : Paule Ingrand (1910-1997)
Malarz, rysowniczka, freskowa i projektantka biżuterii
Technika : Gruby kreda (gruba pastelka / gruby kolorowy ołówek) na papierze
Wymiary : 72,5 × 46 cm
Okres / Styl : Około 1960 – dekoracyjny modernizm
Podpis / Inskrypcje :
• Czerwony stemple pracowni „PAULE INGRAND” na dole (oficjalny charakterystyczny tłoczek artystki)
Opis :
Odkryta ponownie w spadku po artystce w Belgii, ta duża i żywa kompozycja ukazuje osobisty talent Paule Ingrand w latach 60. XX wieku.
Dwie wysokie stylizowane wieże, całkowicie zbudowane z radosnego i obfitego układu domów, dachów, okien i kolorowych form architektonicznych, tworzą efekt totemiczny i wysoce dekoracyjny. Rysunek eksploduje kolorami — błękitami, zieleniami, żółciami, pomarańczami, czerwieniami i fioletami — z energią i wolnością charakterystycznymi dla jej późniejszych prac graficznych.
Biografia Paule Ingrand (1910-1997)
Urodzona jako Paulette-Jeanne Rouquié w 1910 r. w Paryżu, Paule Ingrand wstępuje do École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, gdzie kształci się w rysunku, malarstwie i sztukach graficznych. W 1931 r. poślubia mistrza witrażu Maxa Ingrand (1908-1969), z którym tworzy jeden z najbardziej ikonicznych duetów sztuk dekoracyjnych francuskiego XX wieku.
W ducie, Paule odgrywa kluczową rolę: jest kolorytorką, rysowniczką i projektantką kompozycji. Wspólnie realizują liczne prestiżowe zlecenia: dekoracje na pokładzie daru Normandii, witraże, panele szklane grawerowane i enamelowane dla hoteli luksusowych, kościołów i prywatnych rezydencji. Paule doskonale odnajduje się szczególnie w tworzeniu kartonów do fresków, gobelinów i projektów monumentalnych.
Po ich separacji Paule Ingrand osiedla się w Belgii i kontynuuje aktywną karierę osobistą aż do śmierci w 1997 r. Nadal tworzy rysunki, malarstwo, biżuterię (zwłaszcza we współpracy z Arthus Bertrand) oraz projekty graficzne. Jej styl ewoluuje w stronę bardziej swobodnej, kolorowej i radosnej ekspresji, zachowując jednocześnie rygor kompozycyjny odziedziczony po wykształceniu Art Deco.
Czerwony stempelek „PAULE INGRAND” widniejący na tym dziele to oficjalny tłoczek jej pracowni, używany na jej rysunkach i pracach osobistych.
Proveniencja : Sukcesja Paule Ingrand w Belgii
Stan : Ogólny stan dobry jak na pracownię na papierze. Pojedyncze plamy i widoczne niedoskonałości (zgodne ze statusem rysunku osobistego).
Sprzedawane bez oprawy.
Rzadki i bardzo dekoracyjny egzemplarz, pochodzący bezpośrednio z pracowni artystki. Piękne odkrycie dla miłośników Art Deco, modernizmu graficznego i wielkich twórców szkła oraz sztuk dekoracyjnych XX wieku.
