Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, wykonany całkowicie szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z białym marginesem peryferycznym wokół obrazu dla lepszego montażu lub oprawy.

Obrazy, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni w dowolny zakątek świata. Każde dzieło jest starannie zapakowane, chronione papierem i folią bąbelkową, a wysyłane w tubie kartonowej wysokiej wytrzymałości, zapewniającej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i pracuje w Hawanie na Kubie. Jego twórczość charakteryzuje się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo cechuje bogaty impast, swobodne pociągnięcia i intensywnie kolorową paletę, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W impresjonistycznym ujęciu widoczny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i drgań koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta przywołujące tworzą uniwersum malarskie nasycone nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania doznań, budząc u widza silne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu tworzyć pulsujące powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość jest, w swojej istocie, celebracją koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To doskonały przykład lirystycznego pejzażu z akcentami abstrakcyjnego figuralizmu. Wykonany olejem, obraz wyróżnia się techniką pionowej długiej pociągnięcia pędzla na tle, która symuluje spadanie światła przez gęste listowie, tworząc atmosferę tajemnicy i głębi. Na pierwszym planie artysta stosuje technikę estofado i bezpośredniego impastu, aby nadać charakter kwiatom, gdzie intensywne odcienie niebieskiego i strategiczne akcenty jaskrawej czerwieni przełamują hegemonia szmaragdowej zieleni. Malarz pragnie przekazać dualizm między spokojem a namiętnością; podczas gdy tło sugeruje niemal duchowy i mglisty spokój, kwiaty w dolnej części wyłaniają się z ziemskiej i namacalnej energii. To eksploracja światła jako źródła życia, gdzie widz jest zaproszony, by zagubić się w gąszczu, który jednocześnie jest snu pełniony i głęboko realny.