Nguyễn V.L (1993) - Le zèbre ↑60 →80 cm





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
Le zèbre ↑60 →80 cm, obraz olejny na płótnie Nguyễn Việt Lâm (1993), 60 × 80 cm, podpisany ręcznie, edycja oryginalna, powstały w 2026 roku w Wietnamie, sprzedany przez Galerię, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Le zèbre (2026)
Materia: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary ↑60 →80 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 6 - L24.0726.06
Piękny współczesny obraz oryginalny i podpisany, stworzony w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez kontenera.
"Uwaga: na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ustawień aparatu użytego do fotografii.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła podlegające rygorystycznym kryteriom.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić sztuce autentyczność zasług.
Nasze zaangażowanie: prawdziwa sztuka, wraz z odważnymi i przede wszystkim pracującymi artystami.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda oferowana praca spełnia wysokie kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to efekt skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie jedynym napędem twórczym jest ręka artysty.
Gwarancja wyjątkowości: Odmawiamy produkcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabryce. To, co kupujesz, jest unikatowym dziełem zaprojektowanym i wykonanym samodzielnie przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na matrycach (podpis drukowany); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
W opozycji do „Marketingu Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się tej współczesnej tendencji polegającej na sprzedaży „nazw” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” przedmiotu produkowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to kupno akcesorium modowego: przestaje mieć wartość, gdy zakończy się marketingowy zasięg.
Wierzymy w jakościową wartość samej sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopracowuje każdy detal i wkłada w swoją pracę serce, zostawia trwały ślad. Nie możemy przewidzieć przyszłości, ale mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez kompromisów w ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie tandetną podwykonawstwo, pod pozorem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja na lata: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie byle jaką podwykonawstwo, jest znak jedności między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wkrocz w kolekcję, gdzie każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja własna zaczyna się tutaj, wraz z nabyciem od teraz tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Chi artysta malarz wietnamski – malarstwo olejne)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca gwiazda współczesnej sceny artystycznej Wietnamu. Pochodzący z pokolenia lat 90., ucieleśnia ten nowy oddech twórczy, który łączy klasyczną technikę z nowoczesną i miejską wrażliwością.
Kształcenie i droga artystyczna
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od najmłodszych lat rozwijał rygorystyczną biegłość w malarstwie olejnym. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna jest priorytetem, zdołał od niej odsunąć się, aby eksplorować drogę bardziej instynktowną. Rok 1993, jego data urodzenia, stawia go na rozdrożu otwartości kulturowej Wietnamu, wpływając na jego gust do przeglądanych ikon światowych widzianych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Prace Nguyena Việt Lâm wyróżniają się ekspresjonistycznym i teksturowanym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są prostymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm stosuje grube warstwy farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta kolorów: preferuje jaskrawe i kontrastowe barwy. Często pojawiają się głębokie błękity, intensywne czerwienie i słońca żółcie, czasem wzbogacone złotymi akcentami przypominającymi wpływy sztuki tradycyjnej Azji w nowoczesnym kontekście.
• Tematy przewodnie: artysta jest szczególnie znany ze swojej serii z Myszką Miki. Rozbierając tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łączącej nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Emocja poprzez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art, często gładkiego i przemysłowego, styl Lâma jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Jego tła są traktowane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory nakładają się, płyną i zderzają, ukazując fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie prace Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia między wyrafinowanym Street Artem a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonizm” wnosi śmiałą nowoczesność do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: wietnamska
• Specjalność: malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Tematy: ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
Nazwa dzieła: Le zèbre (2026)
Materia: olej na płótnie wykonanym ręcznie.
Wymiary ↑60 →80 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 6 - L24.0726.06
Piękny współczesny obraz oryginalny i podpisany, stworzony w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez kontenera.
"Uwaga: na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ustawień aparatu użytego do fotografii.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła podlegające rygorystycznym kryteriom.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić sztuce autentyczność zasług.
Nasze zaangażowanie: prawdziwa sztuka, wraz z odważnymi i przede wszystkim pracującymi artystami.
Podróżujemy po Azji w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda oferowana praca spełnia wysokie kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło to efekt skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie jedynym napędem twórczym jest ręka artysty.
Gwarancja wyjątkowości: Odmawiamy produkcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcyjnych w fabryce. To, co kupujesz, jest unikatowym dziełem zaprojektowanym i wykonanym samodzielnie przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na matrycach (podpis drukowany); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, inaczej odmawiamy dzieł.
W opozycji do „Marketingu Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się tej współczesnej tendencji polegającej na sprzedaży „nazw” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” przedmiotu produkowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to kupno akcesorium modowego: przestaje mieć wartość, gdy zakończy się marketingowy zasięg.
Wierzymy w jakościową wartość samej sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopracowuje każdy detal i wkłada w swoją pracę serce, zostawia trwały ślad. Nie możemy przewidzieć przyszłości, ale mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie produkty czysto promocyjne znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Młody talent: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez kompromisów w ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie tandetną podwykonawstwo, pod pozorem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja na lata: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto wykonał twoje dzieło i jak zostało zrealizowane.
Prawdziwą gwarancją nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie byle jaką podwykonawstwo, jest znak jedności między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wkrocz w kolekcję, gdzie każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja własna zaczyna się tutaj, wraz z nabyciem od teraz tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Chi artysta malarz wietnamski – malarstwo olejne)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca gwiazda współczesnej sceny artystycznej Wietnamu. Pochodzący z pokolenia lat 90., ucieleśnia ten nowy oddech twórczy, który łączy klasyczną technikę z nowoczesną i miejską wrażliwością.
Kształcenie i droga artystyczna
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od najmłodszych lat rozwijał rygorystyczną biegłość w malarstwie olejnym. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna jest priorytetem, zdołał od niej odsunąć się, aby eksplorować drogę bardziej instynktowną. Rok 1993, jego data urodzenia, stawia go na rozdrożu otwartości kulturowej Wietnamu, wpływając na jego gust do przeglądanych ikon światowych widzianych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Prace Nguyena Việt Lâm wyróżniają się ekspresjonistycznym i teksturowanym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są prostymi portretami; to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm stosuje grube warstwy farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta kolorów: preferuje jaskrawe i kontrastowe barwy. Często pojawiają się głębokie błękity, intensywne czerwienie i słońca żółcie, czasem wzbogacone złotymi akcentami przypominającymi wpływy sztuki tradycyjnej Azji w nowoczesnym kontekście.
• Tematy przewodnie: artysta jest szczególnie znany ze swojej serii z Myszką Miki. Rozbierając tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łączącej nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Emocja poprzez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Art, często gładkiego i przemysłowego, styl Lâma jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Jego tła są traktowane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory nakładają się, płyną i zderzają, ukazując fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie prace Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia między wyrafinowanym Street Artem a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonizm” wnosi śmiałą nowoczesność do wnętrz współczesnych, zachowując jednocześnie szlachetność tradycyjnego medium.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: wietnamska
• Specjalność: malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Tematy: ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

