Nguyễn V.L (1993) - La Joueuse de Luth ↑80 →60 cm

03
dni
07
godziny
32
minuty
54
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909

Doskonała ocena na Trustpilot.

Nguyễn Việt Lâm (1993) sygnowany oryginalny obraz olejny La Joueuse de Luth, 80 × 60 cm, powstały w 2026 roku w Wietnamie, w galerii, okres po 2020.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Nazwa dzieła: La Joueuse de Luth (2026) "Hommage Portrait"
Materiał: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 10 - L24.0726.10
Piękny współczesny obraz oryginalny i podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Sprzedawany z certyfikatem galerii.

Sprzedawany bez ramy i bez drewnianego ksztaltowania.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się drobne zagniecenia; te lekkie oznaczenia wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramę lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się z powodu sposobu rejestracji każdej kamery podczas fotografowania.

ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko wyprzedza talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać jedynie dzieła spełniające surowe kryteria wymagania.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić akt tworzenia należytą rangę.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracującymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana 1. pracę odpowiadają surowym kryteriom:
100% ręcznie wykonane: każde dzieło wynika z pieczołowitej pracy rzemieślniczej, gdzie jedynym źródłem napędu jest ręka artysty.
Gwarantowana unikalność: odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji w fabie. To, co kupujesz, jest unikalnym dziełem, zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na desce (drukowany podpis); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy dzieła.

Przeciwko “Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” przedmiotu produkowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci swoją wartość w momencie wyczerpania marketingu.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość obrazu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę ducha, to ten, który zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z biegiem czasu zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie czysto promocyjne produkty znikają.

Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Talent młodych artystów: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z pracy sztuką bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie zwykłego podwykonawstwa, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w realność artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie zwykłe podwykonawstwo, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.

Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z natychmiastowym nabyciem tego dzieła wyselekcjonowanego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Artysta malarz wietnamski – olej na płótnie)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Abstrakcyjnym Ekspresjonizmem
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca postać w scenie artystycznej współczesnego Wietnamu. Należąc do pokolenia lat 90., ucieleśnia ten nowy oddech twórczy, który łączy klasyczne techniki z nowoczesną, miejską wrażliwością.
Dojrzewanie i kształcenie
Pochodzący z Wietnamu, Lâm rozwinął od młodości solidną biegłość w malarstwie olejnym. Szkolony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była kluczowa, potrafił od niej się uwolnić, by eksplorować bardziej instynktowną drogę. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go na skrzyżowaniu otwartości kulturowej Wietnamu, wpływając na gust do reinterpretowanych ikon światowych w perspektywie lokalnej i osobistej.
Styl i wizja artystyczna
Prace Nguyễn Việt Lâm wyróżnia ekspresjonistyczne i teksturowe podejście do malarstwa olejnego. Jego dzieła nie są prostymi portretami; są to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm stosuje grube warstwy farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarską fakturę na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta barw: preferuje żywe, kontrastowe kolory. Często pojawiają się głębokie błękity, jaskrawe czerwienie i żółcie słoneczne, czasem podkreślone złotymi akcentami przypominającymi wpływy tradycyjnego sztuki azjatyckiej w kontekście nowoczesnym.
• Motywy przewodnie: artysta jest szczególnie znany z serii Myszki Miki. Rozkładając tę uniwersalną postać z branży rozrywkowej, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Emocja poprzez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Artu, często gładkiego i przemysłowego, styl Lam’a jest wyraźnie ludzki i niedoskonały. Tła są opracowane jak krajobrazy abstrakcyjne, gdzie kolory nakładają się, płyną i zderzają, ukazując fizyczny ślad artysty.

„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie prace Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia Street Artu wyrafinowanego z klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Expr resjonistyczny” wprowadza odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, jednocześnie zachowując szlachetność medium tradycyjnego.
Kluczowe informacje:
• Narodowość: wietnamska
• Specjalność: malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Abstrakcyjny Ekspresjonizm
• Motywy: ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.

Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

Nazwa dzieła: La Joueuse de Luth (2026) "Hommage Portrait"
Materiał: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Pochodzenie: Hai Phong
Referencja: 10 - L24.0726.10
Piękny współczesny obraz oryginalny i podpisany, wykonany w pracowni artysty Nguyễn Việt Lâm.
Sprzedawany z certyfikatem galerii.

Sprzedawany bez ramy i bez drewnianego ksztaltowania.
"Należy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się drobne zagniecenia; te lekkie oznaczenia wynikające z transportu znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu w ramę lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie różnić się z powodu sposobu rejestracji każdej kamery podczas fotografowania.

ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwisko wyprzedza talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać jedynie dzieła spełniające surowe kryteria wymagania.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić akt tworzenia należytą rangę.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracującymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie sprowadza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana 1. pracę odpowiadają surowym kryteriom:
100% ręcznie wykonane: każde dzieło wynika z pieczołowitej pracy rzemieślniczej, gdzie jedynym źródłem napędu jest ręka artysty.
Gwarantowana unikalność: odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji w fabie. To, co kupujesz, jest unikalnym dziełem, zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez twórcę. Podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na desce (drukowany podpis); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy dzieła.

Przeciwko “Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” przedmiotu produkowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak zakup modowego dodatku: traci swoją wartość w momencie wyczerpania marketingu.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość obrazu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy szczegół i wkłada w swoją pracę ducha, to ten, który zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z biegiem czasu zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie czysto promocyjne produkty znikają.

Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Talent młodych artystów: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z pracy sztuką bez naruszania ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie zwykłego podwykonawstwa, pod pretekstem że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w realność artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła stworzonego przez samego artystę, a nie zwykłe podwykonawstwo, jest łącznikiem między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.

Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z natychmiastowym nabyciem tego dzieła wyselekcjonowanego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
(Artysta malarz wietnamski – olej na płótnie)
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Abstrakcyjnym Ekspresjonizmem
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca postać w scenie artystycznej współczesnego Wietnamu. Należąc do pokolenia lat 90., ucieleśnia ten nowy oddech twórczy, który łączy klasyczne techniki z nowoczesną, miejską wrażliwością.
Dojrzewanie i kształcenie
Pochodzący z Wietnamu, Lâm rozwinął od młodości solidną biegłość w malarstwie olejnym. Szkolony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była kluczowa, potrafił od niej się uwolnić, by eksplorować bardziej instynktowną drogę. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go na skrzyżowaniu otwartości kulturowej Wietnamu, wpływając na gust do reinterpretowanych ikon światowych w perspektywie lokalnej i osobistej.
Styl i wizja artystyczna
Prace Nguyễn Việt Lâm wyróżnia ekspresjonistyczne i teksturowe podejście do malarstwa olejnego. Jego dzieła nie są prostymi portretami; są to eksploracje materii.
• Technika noża i impasto: Lâm stosuje grube warstwy farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarską fakturę na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub noża wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta barw: preferuje żywe, kontrastowe kolory. Często pojawiają się głębokie błękity, jaskrawe czerwienie i żółcie słoneczne, czasem podkreślone złotymi akcentami przypominającymi wpływy tradycyjnego sztuki azjatyckiej w kontekście nowoczesnym.
• Motywy przewodnie: artysta jest szczególnie znany z serii Myszki Miki. Rozkładając tę uniwersalną postać z branży rozrywkowej, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgię dzieciństwa z dorosłą złożonością emocjonalną.
Emocja poprzez Materię
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Artu, często gładkiego i przemysłowego, styl Lam’a jest wyraźnie ludzki i niedoskonały. Tła są opracowane jak krajobrazy abstrakcyjne, gdzie kolory nakładają się, płyną i zderzają, ukazując fizyczny ślad artysty.

„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie prace Nguyễn Việt Lâm cieszą się uznaniem kolekcjonerów poszukujących połączenia Street Artu wyrafinowanego z klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Expr resjonistyczny” wprowadza odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, jednocześnie zachowując szlachetność medium tradycyjnego.
Kluczowe informacje:
• Narodowość: wietnamska
• Specjalność: malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Abstrakcyjny Ekspresjonizm
• Motywy: ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.

Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery

Szczegóły

Artysta
Nguyễn V.L (1993)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
La Joueuse de Luth ↑80 →60 cm
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Wietnam
Rok
2026
Sold with stand
Nie
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
80 cm
Szerokość
60 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
884
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna