Pacifico Sidoli (1868-1963) - Ritratto di Gentiluomo

AUTORE

Pacifico Sidoli (Rossoreggio di Bettola, 17 maggio 1868 – Piacenza, 23 marzo 1963) był słynnym i długowiecznym malarzem z Emilia, którego liczba prac przekroczyła prawie sto lat historii sztuki włoskiej. Kształcił się w Istituto Gazzola w Piacenza pod kierunkiem Bernardino Pollinari, artysta początkowo przyswoił kanony akademickiego naturalizmu późnego dziewiętnastego wieku. Jego wizja jednak znacznie się rozszerzyła dzięki długiemu pobytowi w Paryżu, rozpoczętemu w 1895 roku i trwającemu prawie dwadzieścia lat, podczas którego nawiązał kontakt z nowymi nurtami malarskimi Europy, które łączą dwa wieki. Mimo międzynarodowego oddechu, zawsze utrzymywał głęboki związek z rodziną ziemią i z miastem Mediolan, gdzie jego pracownia stała się często odwiedzana przez intelektualistów i kolekcjonerów.

Pod względem stylu i poezji Sidoli wyróżniał się szczerym, lirystycznym i kontemplacyjnym językiem, mocno zakorzenionym w verismo o lombardo-emiliańskim rodowodzie. Jego technika, wierna obserwacji prawdy, okazała się otwarta na eksperymenty: w jasnych pejzażach i scenach rodzajowych pojawiają się częste wtręty w technice divisioniste, charakteryzujące się żywiołową i fragmentaryczną pociągnięciem pędzla, czasem zestawione z tematyką o zasięgu symbolistycznym. Był uważnym badaczem natury i ludzkiej postaci, cechą, która uczyniła go poszukiwanym portreciściem, zdolnym do godnego i wrażliwego oddania kolorytu cech postaci tak wybitnych jak Giosuè Carducci i kolega malarz Filippo Carcano.

Jego nieugaszona iskra twórcza, która prowadziła go do malowania aż do łóżka śmierci, przyniosła mu ważne zlecenia i szeroką dyfuzję jego prac w prestiżowych kolekcjach publicznych i prywatnych. W sferze publicznej wspomina się jego pierwszą poliptych, San Folco Scotti (1892) dla kościoła Sant’Eufemia w Piacenza, tempery na sufit pałacu Banki Katolickiej (obecnie Centrali Piacenza) oraz majestatyle płótno historyczne przechowywane w Casa Madre Scalabriniani. Obecnie jego obrazy wzbogacają ważne instytucje, w tym Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi w Piacenza (która w 1996 roku poświęciła mu obszerną retrospektywę), kolekcję Fondazione di Piacenza e Vigevano i Muzeum Antoniano w Padwie.

OPIS

"Portret dżentelmena", olej na płótnie, 63x45 cm, podpisany w dolnym prawym rogu, datowany na koniec XIX wieku. Na odwrocie etykieta identyfikuje postać jako młodego pułkownika, który zlecił portret, nigdy go nie odbierając, co sygnalizuje „Śmierć heroiczna!”, jak zapisano na karteczce. Także na odwrocie obraz jest ponownie wykorzystany, ukazując portret starca. Dzieło prezentowane jest na płótnie bez ramy.

Obraz przedstawia na półprofilu eleganckiego mężczyznę o wyrazistych rysach, wykonującego trzeciego planu, o skupionym spojrzeniu skierowanym w prawo. Podmiot nosi starannie utrzymaną brodę w V i ciemne wąsy w doskonałym stylu fin de siècle i ubrany jest w formalny strój składający się z ciemnego garnituru z wyeksponowanymi klapami, białej, zmiędlonej koszuli i obszernego, wyszukanego krawatowo-ptasiego musznika w odcieniach perłowej szarości. Kompozycja cechuje się silnym i celowo wprowadzonym kontrastem wizualnym: podczas gdy twarz jest zarysowana z wyjątkową formalnością, która uchwytuje wnętrze dżentelmena, dolna część tułowia i marynarka rozpływają się w swobodne i prawie szkicowe odcienie. To przemyślane „nieukończone” odciążenie nadaje postaci lekkość, pozwalając, by wyłoniła się z tła w sposób płynny i naturalny.

Jeśli chodzi o wykonanie, obraz opiera się na wyważonej palecie barw, składającej się z tonów ziemistych, gnijących zieleni i ciepłych szarości, kolory, które podkreślają wyraźny kontrast z czystym bieleniem kołnierza i żywymi różowymi odcieniami skóry. Pędzelkowanie ujawnia dużą mistrzowskość i techniczną wszechstronność: wydaje się precyzyjne, wygładzone i zlewające się w oddaniu anatomicznych detali twarzy i jedwabistych refleksów na krawacie, a jednocześnie żywe, matericzne i swobodne w nakładaniu tła i materiału marynarki. Ten sprytny użytek materiału malarskiego i światła nadaje twarzy rzeźbiarską trójwymiarowość, wyodrębiając ją od kontekstu otoczenia i koncentrując całą uwagę obserwatora na solidnym śledzeniu psychologicznym portretu.

Datowane na ostatnie lata XIX wieku, to fascynujące płótno należy do młodzieńczej fazy Pacifico Sidoli. Praca ta datuje się na okres otwartego rozumowania intelektualnego, który towarzyszył jego długiemu pobytowi w Paryżu, rozpoczętemu w 1895 roku. Pomimo międzynarodowych wpływów, w tym portrecie wyraźnie ujawnia się szczery język i mocno zakorzeniony w verismo o lombardo-emiliańskim rodowodzie, będący skutkiem jego początkowego wykształcenia akademickiego w Istituto Gazzola w Piacenza pod kierunkiem Bernardino Pollinari.

CONDITION REPORT

Stan ogólny: dobry, prawie dobry. Obraz utrzymany w żywych i czytelnych barwach i pociągnięciach pędzla.

Zdjęcie obrazu umieszczonego w otoczeniu zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy uznawać za jedynie ilustracyjne. Tekstem obowiązują jedynie pozostałe zdjęcia, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy, zarówno ogólne, jak i detale.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.