Cosmin Marian Guta (1994) - “Bacchus” - XXL
02
dni
07
godziny
00
minuty
43
sekundy
Aktualna oferta
€ 31
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 31 | |
|---|---|---|
 | € 25 | |
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137432
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
•Tytuł: „Bacchus”
•Artysta: Cosmin Marian Guta
•Rok: 2026
•Technika: Technika mieszana na płótnie / mixed media, pastelami, tuszem, olejem i akrylem na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 144x74 cm
* Całkowite wymiary tkaniny: 162x80 cm (z około 3–4 cm wolnej przestrzeni z każdej strony, aby oprawić)
* Wysyłka bez ramy / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym wykorzystuję technikę mieszane i materię organiczną, która po manipulacji zyskuje dotykowy charakter przypominający ludzką epidermę. Powierzchnie moich prac stają się skórami, które oddychają, goją się, ulegają erozji i przemieniają. Są to wrażliwe mapy, na których zapisane są wspomnienia, ślady i milczenia. Interesuje mnie punkt styku między fizycznością a symbolicznym, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i zabezpieczone w tubie kartonowej
• Podpis na przedniej stronie płótna
• Uwaga: Kolory mogą się nieco różnić w porównaniu do fotografii
• Dzieło jest unikatowe.
***Dzieło sztuki zostanie wysłane w tubie kartonowej, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo znanej firmy transportowej, np. FEDEX, UPS, TNT***
Opis
Bacchus to współczesne reinterpretowanie postaci mitologicznej Bachusa, boga wina, ekstazy i wyzwolenia od norm. Dzieło przedstawia postać frontalną i monumentalną, nagą i bez klasycznej idealizacji, reivindicującą kruchość i różnorodność ciała jako symbole autentyczności i mocy. Tło, zbudowane z wirów koloru i gestualnych pociągnięć pędzla, otula postać w niemal mistyczną atmosferę, przywołując stany transformacji, nadmiaru i transcendencji. Warstwa niebieska wprowadza element godności i heroicznej obecności, podczas gdy spokojna postawa i wyciągnięta w górę ręka sugerują zaproszenie do rytuału, świętowania lub wewnętrznego objawienia. Dzięki żywej palecie i ekspresyjnemu ładunkowi emocjonalnemu Bacchus kwestionuje tradycyjne kanony piękna i proponuje bardziej ludzką, wolną i inkluzywną wizję boskości.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę o kontakt, jeśli potrzebujesz jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, uzyskując dyplom z najwyższą oceną. Zrobił Erasmus w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz praktyki trwające 8 miesięcy w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Strona: gutartgallery.com
WYSTAWY INDYWIDUALNE
● C.C.Cotxeres Sants - kuratorka Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kurator Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurator Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rzym 2016
WYSTAWY GRUPOWE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratorka Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztaty), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Rzym (2019)
● Towards a Lighthouse, kuratorzy Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskania (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratorka Shara Wasermann, Rzym (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edizione, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratorka Shara Wasermann, Rzym (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta „Il vuoto, tra senso e forma” kurator Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google•Tytuł: „Bacchus”
•Artysta: Cosmin Marian Guta
•Rok: 2026
•Technika: Technika mieszana na płótnie / mixed media, pastelami, tuszem, olejem i akrylem na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 144x74 cm
* Całkowite wymiary tkaniny: 162x80 cm (z około 3–4 cm wolnej przestrzeni z każdej strony, aby oprawić)
* Wysyłka bez ramy / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym wykorzystuję technikę mieszane i materię organiczną, która po manipulacji zyskuje dotykowy charakter przypominający ludzką epidermę. Powierzchnie moich prac stają się skórami, które oddychają, goją się, ulegają erozji i przemieniają. Są to wrażliwe mapy, na których zapisane są wspomnienia, ślady i milczenia. Interesuje mnie punkt styku między fizycznością a symbolicznym, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i zabezpieczone w tubie kartonowej
• Podpis na przedniej stronie płótna
• Uwaga: Kolory mogą się nieco różnić w porównaniu do fotografii
• Dzieło jest unikatowe.
***Dzieło sztuki zostanie wysłane w tubie kartonowej, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo znanej firmy transportowej, np. FEDEX, UPS, TNT***
Opis
Bacchus to współczesne reinterpretowanie postaci mitologicznej Bachusa, boga wina, ekstazy i wyzwolenia od norm. Dzieło przedstawia postać frontalną i monumentalną, nagą i bez klasycznej idealizacji, reivindicującą kruchość i różnorodność ciała jako symbole autentyczności i mocy. Tło, zbudowane z wirów koloru i gestualnych pociągnięć pędzla, otula postać w niemal mistyczną atmosferę, przywołując stany transformacji, nadmiaru i transcendencji. Warstwa niebieska wprowadza element godności i heroicznej obecności, podczas gdy spokojna postawa i wyciągnięta w górę ręka sugerują zaproszenie do rytuału, świętowania lub wewnętrznego objawienia. Dzięki żywej palecie i ekspresyjnemu ładunkowi emocjonalnemu Bacchus kwestionuje tradycyjne kanony piękna i proponuje bardziej ludzką, wolną i inkluzywną wizję boskości.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę o kontakt, jeśli potrzebujesz jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, uzyskując dyplom z najwyższą oceną. Zrobił Erasmus w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz praktyki trwające 8 miesięcy w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Strona: gutartgallery.com
WYSTAWY INDYWIDUALNE
● C.C.Cotxeres Sants - kuratorka Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kurator Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurator Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rzym 2016
WYSTAWY GRUPOWE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratorka Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztaty), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Rzym (2019)
● Towards a Lighthouse, kuratorzy Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskania (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratorka Shara Wasermann, Rzym (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edizione, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratorka Shara Wasermann, Rzym (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta „Il vuoto, tra senso e forma” kurator Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Cosmin Marian Guta (1994)
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
“Bacchus” - XXL
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
144 cm
Szerokość
74 cm
Waga
2 kg
Temat
Mitologia
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
